山野田园的歌者——走近画家金惠华

发布时间：2021-09-10 15:32:29 关注人数：

　　
《又现乡野一页金》获2020年“乡风墨韵全国中国画作品展入会资格”作品

山野田园的歌者——走近画家金惠华

　　文/胡建军

　　与金惠华老师认识有好几年了，一直关注于她的艺术创作实践，可以说，她在当代艺术家，尤其是女艺术家中是具有开创意识的画家，不断思索，孜孜不倦于艺术创新，使得她的作品有了现在独特的风貌。而且，在女性画家中以山野田园入画的，她绝对称得上是独树一帜的。

　　受现代绘画史上的伟人马克·夏加尔的影响，她的作品呈现出梦幻、象征性的手法与色彩。早年受教于石齐先生，接受三象合一艺术理念的熏陶，受石齐先生点自家灯火思想的指引。山水画学习龙瑞、祁恩进诸先生。她画路很宽，山水、人物、花鸟均有涉猎，笔者惊喜地看到她所探索的田园山水，成一家之言，在高手林立的画坛，闯出了自己的路子。

　　分外乡情此际深

　　每个人，都有一段乡情，想要遗忘，却总是与岁月共峥嵘。乡情是一种淡淡的忧愁，也是一种深深的怀念。金惠华笔下的山水作品，有乡情的印记，那是心灵的归途，那是“近乡情更怯，不见若万年”的思绪。那时，那地，那人，是她心底永不褪色的记忆。诉诸笔端，便有了她作品所弥漫的最深最深的乡情痕迹。

　　因而，她的山水作品里，有弯弯曲曲的沟壑，有层层叠叠的丘岭，有飘然浮动的白云，有随风而动的树木，当然，还有红砖绿瓦的房舍……这些都是记忆里的乡村种种，她试图用手中的笔，唤醒对乡情的牵挂。

　　王国维说“一切景语皆情语”，说是就是这个道理吧。艺术家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。而且，唯其这份乡情的牵引，她的作品呈现出浓得化不开的诗情，每一幅山水作品就是一首流淌着的诗歌。她笔下所描绘的景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系，处理得当自然，浑然一体。例如“虚”与“实”根据作品需表达的思想来精心设计。因为中国画中的“虚”，即空白，并非无物，而是比画出实物更具丰富的内容。在整体的造型用笔上，她擅长用重流畅的长线条和轻碎细急促的短笔等，这使得她的作品有音乐的律动，苏轼说：“王摩诘诗中有画，画中有诗”，其中呼应的巧妙处理就使金惠华的画作具有情景交融，诗意盎然的特点。

　　在画面的处理上，她常借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想像与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。她特别注重写生，走进大自然当中，独与天地精神相往来，这正好印证了黄宾虹所主张的：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这也不难理解，她的作品所散发出来的高档次、高格调、高品味的意境了。

　　我生山野无所谋

　　宁静和谐的乡村田园之美，对于中国山水画天人合一、主客观融合、精气神表达、生活情趣抒写、笔墨理法运用等方面有着更好的发展条件。

　　在金惠华的田园山水画中，有近景的细微刻画，有远景的脉络描绘。村舍的草垛、溪岸的杂草野花，都会成为金惠华作品构图中的主体。近景观看物象，它们在形质的呈现和色彩的反映上，与远景物象的形质颜色的呈现完全不一样。远景一片混融，呈现一个调子。而近景物象则色彩分明、形质清晰。当然，更重要的是，近景更贴近生活，更贴近人。

　　山乡田野是她更熟悉的所在，最能勾起她的创作冲动。她曾讲到一次出去写生，层层梯田所展现出来的自然色系，那份久违的沉稳和娇艳，任是再高明的艺术家也调不出来的色彩，虽平奇却俏美。声声犬吠，鸡鸭相闻，儿童嬉戏，农家的菜园，房前屋后的山花与果树……她说，那一刻，她要陶醉在这真实无华却令人情绪涌动的大自然里了。我们远离山野，孰不知，正是这朴素的山野种种，才是那令人澎湃的精神家园。她羡慕日日在这里生活的山民，她觉得他们才是精神的贵族。

　　还有在江西抚州乐安县写生，空气里满是快乐的味道，亲切的乡亲令她激动不已。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。却原来，这不就是孟浩然诗句所要表达的那一份意境吗!所以，金惠华的作品里，丰年、山野、田园、耕种、梯田、水牛、孩童、山花……这些山野的种种美妙，构成了她作品的艺术体系，歌颂勤劳的人民，歌颂百姓的智慧与快乐，这不正是最好的素材吗?所谓的艺术来源于生活不能是一句空话，从另一个角度来说，真正的生活又岂是艺术所能表达穷尽的。

　　在这广沃的山野里，没有繁华都市的尘杂干扰，那份悠然自得的快乐多么令人神往。金惠华试图通过作品，营造出美好的精神归宿和理解寄托。欣赏她的山水作品，是一种美妙的视觉享受，其繁中点翠，笔法精湛，构图巧妙，尽显盎然，画面语言独特而又富有生气。好似一股清雅的泉水，带来清凉与惬意的精神享受。

　　山遥水远遗墨间，行笔走墨书流年。耐人寻味的水墨意味，浑然天成。

　　一篆清香印本心

　　中国山水画自魏晋独立成科以来，一直钟情于名山大川、丛林幽微，就像宗炳在《画山水序》里说他自己的“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫”。

　　而田园山水画则是中国山水画大系里很特别的一种。金惠华的田园山水画作，源自她对自然和人文的造化与体悟，由地域风貌的视觉审美，升华到深层的生命意识与人文情怀。艺术家通过手中的如花妙笔，构建她理想中的田园景色。既有对大自然的亲近，也有对历史的慨叹，如涓涓细流，温润心肺。从某种意义上来讲，充满了人文意味。

　　她是偏向于幽静的，这可能与艺术家的心性有很大的关系。却是这作品气息，宛如喁喁细语，胜过黄钟大吕的庄严，更润人心。她的笔下，意境真切，情调感人。有刻意求新的倾向，无矫揉造作的痕迹。我们仿佛能从润湿的土地上嗅出泥土的芳香。

　　淡雅的用笔，从容的构图，也是金惠华作品的另一种特质。她对色彩的使用不脱客观自然的特质，但又不完全被自然属性所限制。也正是这种中间状态，为金惠华撑开了一个更为自由和丰富的色彩空间。品读她的作品，如读一篇篇优美的散文，感受到一种诗意栖居的隐士情怀。兼收并蓄，挥洒如意，达到“随心所欲不踰矩”的境界。画面之色彩以黑、白、灰为主旋律，强调疏密结合。较多采取满构图，既追求现代艺术之平面对比，又讲究古典艺术的格调高雅。

　　她的作品不仅是单纯的摹拟自然，而是通过艺术加工而使之升华，达到借景骋怀，情景交融的意境。对画面力求明净、澄洁、幽远与变幻，使作品的诗情画意与浓郁的乡土气息相结合。

　　笔者与之交往，感受到她发自内心悲天悯人的情怀，而这，正是一位成熟的艺术家所应该具备的。祝福祝愿，她的艺术之路一定会更上一层楼。