墨色交响写河山——郭松泉山水画蠡测

文，贾德江

在当代画家中，郭松泉可以说是描绘“大河雄魂，山岳神境”的画家。近年来，他以一种史诗般的笔调壮写祖国的河山大地，传达一种“开拓万古之心胸”的苍茫雄浑的气概。他偏爱山河之壮伟，景仰乾坤之博大，崇尚光照日月的朗朗大气，如同《孟子》中所言：“我善养吾浩然之气，其为气也至大至刚，塞于天地之间。”他笔下的《黄河之水天上来》，震天动地，气势磅礴；他塑造的太行《丰碑》，壁立千仞，气贯长虹；他抒写《大江东去浪淘尽》的傲然奇崛，他描绘《天歌清音》的瀑水壮观；他表现《大象无形》中雄山大川的巍然屹立，他歌颂《大地魂》的静默与永恒；他赞美《天地间》电闪雷鸣的奇景，他在《山野之歌》中寄寓内心浓浓的乡土深情；他画《山魂》的雄强，他画《河魂》的豪壮，他画《雪殇》的悲凉，他画《厚土》的沧桑，他很少画视野狭小的小景小趣，画的都是震撼人心的宇宙天地，既有别于近人的江山新貌和名胜古迹，也不同于古人的游观山水和隐居山水。他的山水画，似乎在历史长河和时代风云的感悟下，通过对大山大河的研究和在山水画中的表现，使心中的山河具备哲学内涵和人民性、民族性，与人们的理想、精神追求和生存环境的改善联系起来，趋向于“为祖国山河立传”的具有纪念碑意义的象征性山水，表现为从大自然的精微处生发的宏伟意象和宏大魂魄，创造了个性鲜明的现代山水画的笔墨图景。

中国山水画的语言主要包括笔墨、结构和造型。笔墨指媒介材料及其性能的发挥；结构指画面的构成，包括在纸平面上呈现的空间维度感，画中物与物、形与形之间的关系；造型指被表现对象的形态、体量、质感，乃至点、线、面、色的关系。从某种意义上说，传统山水画的审美体系更多地依附于传统文化中的哲学理念，而不是视觉审美。“笔墨”在这个层面上实际上也无关于视觉，而是传统文化精神——庄禅、佛道、玄虚、空灵的体现。晚明陈继儒说：“文人之画，不在蹊径，而在笔墨。”可见传统山水画的价值判断都聚集于笔墨表现的效果，而和视觉形式无关。视觉形式主要指空间结构和造型，几乎没有被文人画纳入审美价值判断的视线中，最终导致视觉图式的类同和视觉感受力的萎缩。以此来观郭松泉山水画语言的探索，可以说，他早已走出了传统山水的审美文化圈。现实生活的感受使他开拓的审美品格不仅仅是笔墨方向的，在他的黄河、太行和长天大野等山水画的表现中，都让我们看到了山水造型和结构即视觉形式所起到的重大作用。

在他表现太行雄姿的作品中，始终坚持在简洁化的山水画图式中抽象出构成意味，画面不只注重平面化的结构，甚至借鉴版画中的黑、白、灰处理手段以增强设计意识，强化大块面的整体层次感。画家关注的焦点在于构织怎样的意象组合更具有象征性，却又不完全剥离自然特征。同时，他为适应视觉上的调整而进行了笔墨上的新变，大笔头的墨块、色块和渲染的出现，开始减少了用笔的密度，水性和纸性的材料特征被强化出来，发展为偶或的印渍留痕，传统意义上的“笔墨”开始化解，山水画由此从微观笔墨的精粹度上转换到图式的变化上，即以他对宇宙生命的感悟，通过墨与色的有机结合、大色块的对比组成了墨与色的交响，具有一种崇高的美感，艺术地体现了宇宙精神。如《洗礼》《太行神游》《梦游太行》《太行晚歌》《雨霁》《厚土载道》等都是这样的作品，自然的山体在画家笔下放射出巨大能量充满着阳刚之气，表现出太行亘古苍茫、浩瀚深邃的意境。

在他表现黄河气势的一系列作品中，画家着重于黄河急流奔腾、气壮山河的大境界的开拓，更加偏重于视觉冲击力的尝试。他选择了走实写的北派山水之路，真正做到笔墨为造型服务，希冀在写实中表现黄河的精神。郭松泉善于用线，但表现黄河趋于单薄，于是他采取勾线与渲染结合的方法，表现出巨浪翻滚的体积感、空间感、塑造感和构成感，竭力造成这些景象有力度的厚重和雄浑。与此同时，他在线的曲折与变化之间，在墨的浓淡虚实之间，尽情地渲染，使实的画面造成空灵感，构成水墨蓊郁的独特效果。从他的《咆哮万里沙》《黄河之水天上来》《河魂》《和之曲》《天歌》《九曲黄河万里》等表现黄河的作品中，都可以体现了画家对艺术语言的高度驾驭能力，沉潜着一种对大灵魂、大境界的呼唤。从自然景观的再现转向精神层面的追求，在超越时空的无尽观照中展示更大的精神境界，这既是一个走进黄河、走进太行，感受自然，表现自然的过程，也是一个在理法上不断深化、精神上不断升华的过程。虽然，郭松泉在视觉形式上、在结构造型的现代山水画建构上取得令人瞩目的成绩，但他仍然经不起传统山水画笔墨的“诱惑”，一旦有适当的时机，便会以活跃的方式呈现出来。事实上，中国画如果离开笔墨这一基本语言去侈谈什么革新与创造，都是无源之水、无本之木的无稽之谈。因此笔墨在宣纸上的种种可能，笔痕墨迹所造成的各种意象，本身就是一种艺术或体现着独立的审美价值，永远吸引着艺术家们乐此不疲地去做各种各样的试验与创造。

在郭松泉另一类表现长天大野的作品中，如《深川农家》《大江东去浪淘尽》《春之声》《沧海渔歌》《一方水土》《天歌清音》《黄河西来山》等，都体现出画家对传统的回归以及承古出新的追求。他的这一类作品，偏重于自然景观，强化了线的骨法用笔，追求墨韵的变化，强调写意性的书法意味。他把传统的北派山水与南派山水相融化合，以表现不同的山水性情，带有北方之雄、南方之秀，兼具南北山水之优长，既服从于实景的表现，同时也有一定的图式感。

不断开拓领域的郭松泉，近年又推出另一种意境全新的人物画小品，真是“信手拈来，皆成妙趣”。有几分轻松随意，有几分幽默诡谲，有几分老辣苍劲，有几分清逸淡远，种种情愫，寄在于笔端的峰回路转，尤其又以稚趣的书体，回味无穷的题跋，布局在空白处，成为画面的一部分，更增加了画中的文气、书卷气与亦庄亦谐之趣，发人深省，令人惊，令人喜，令人思。

纵观郭松泉的艺术之路，他不是一位希求超脱现实的隐士，他的人生态度是进取的、入世的。我们从其画面的博大气势、风云流转、高山仰上的美不胜收中，完全可以看到一位当代画家那种自强不息和永不满足的激越情感。因而他的山水画同古人那种超逸出凡的山水画所呈现的审美境界和人生境界是不一样的，也不同于今人那种急功近利的杂乱无章、心烦意乱的随意挥洒。他的山水画所显示的创造力，不止于山法、石法、树法、色法的更新和融和，更在于他那缘于华夏文明的心智和被岁月磨砺的画笔，以及在21世纪现代语境下竭力弘扬的中国山水画的精神。

                                           2012年4月26日定稿于北京 

 

郭松泉先生

 

郭松泉（老泉），半坡山人，祖籍山西，先后就读于山西省晋中师院美术系，天津美术学院中国画专业，中国艺术研究院研究生院、中国国家画院范扬工作室。主攻山水，兼写人物、花鸟等。现居北京，职业画家。出版有《郭松泉写意山水画精品》、《学院派精英•郭松泉》、《郭松泉人物画小品集》、《郭松泉画集》等作品集。其作品多次参加国内重要的美术作品展并屡次获奖，被中国艺术研究院、天津博物馆、天津美术学院、深圳博物馆及港澳台地区等国内艺术机构和德、法、日、韩等国收藏家收藏。
 
主要成就
1、2014年4月22日于武汉海山艺术文化馆举办郭松泉写生作品展；
2、2015年元月二日于武汉楚茶凤凰艺术会所举办“澄怀观道”郭松泉个人国画艺术展；
3、2016年3月12日于上海松江区泰晤士小镇“自在人”举办“听泉悟禅”郭松泉国画邀请展；
4、2016年5月22日与沈阳国艺博物馆举办“听泉悟禅”国画邀请展；
5、2017年3月国画作品《紫荆树下晚归来》入围“纪念香港回归40周年中国画作品展”；
6、2017年5月中国画作品《青山四围作城郭》入围“广西少数民族中国画作品展”；
7、2017年7月中国画作品《佛佑众生》入围“全国中国画写意人物作品展”；
8、2017年7月中国画作品《幽远》入选“庆祝中国共产党建党就九十六周年<民族百花•共享和谐>中国少数民族美术作品展”
9、2017年9月中国画作品《侗乡清音》入选“乡风墨韵全国中国画作品展”；
10、2017年9月中国画作品《我家喜事多》入选“尚意•2017全国中国画（写意）作品展”；
11、2017年9月中国画作品《高原魂》入选“径上丹青全国中国画作品展”；
12、2018年3月中国画作品《厚土载道》入围“江海门户通天下全国中国画作品展”；
13、2018年3月中国画作品《洗礼》入选“墨香诏安全国中国画作品展”；
14、2018年7月中国画作品《圣境》入选“同源首届中国画作品展”；
15、2018年8月中国画作品《一溪寒泉入祥云》入围“2018翰墨神木全国中国画作品展”；
16、2018年8月中国画作品《圣地情怀》入围“2018翰墨青州全国中国画作品展”;
17、2019年中国画作品《故园秋色》入围“悲鸿精神•第三届全国中国画作品展”；
18、2019年中国画作品《和谐家园》入围“伯年国艺”全国写意花鸟画展；
19、2019年中国画作品《父老乡亲》入会“庆祝中华人民共和国成立70周年‘丹青山河•心系人民’全国中国画作品展
20、作品《乡亲》入选悲鸿精神—第四届全国中国画作品展。

 

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