探知古今画法 画理之堂奥——韩沛池

举凡能认识和欣赏中国花鸟画的人，都能得出这样的结论——画花鸟不易，画大写意花鸟

更难。究其原因，不外乎是花鸟形象的千年不变和传统经典的沉重，而且代有人出，生生不息。

面对历史上众多的花鸟大家，现代花鸟画家的发展空间确实有限。况且在元明清以后的花鸟画

发展过程中，对笔墨的高度重视以及取得的成就，都为后世的花鸟画树立了标杆，而近现代的

吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等绘画大师的出现更令后人叹为行止。所以，像青年画家韩

沛池那样选择写意花鸟画这条艺术之路，无疑要有逾越高峰的志气、勇气和胆识，同时要付出

巨大的心力也是可想而知的。

多年来，韩沛池只能以超乎常人的精力和时间投入到写意花鸟画的研究中，通过长时间地

对自然本来面目的观察和艺术技巧的磨炼，探知古今画法、画理之堂奥，他已不止于感性、情

愫本身，而重在以学养入画，从传统文化的继承和拓展、现代文化观念的注入与出新的情结中，

去寻找自己的发展空间，并在笔精墨妙的范畴里追求自己的艺术语言，在常规的题材里塑造新

的形象。在他的作品里，讲究笔墨的运用，尤重笔法与墨法在纸上流变的有意识控制，微妙地

体现出“落笔纵横，自然野逸”的笔墨情趣，画格由此而得到升华。

韩沛池还不断地体会着“写”的意蕴，这种连接于书法的艺术趣味和审美习惯，导引着他

乐此不疲。“写意”道出了中国绘画的真谛，它区别于“写形”，不是表面上的形式或风格的

区别，而是文化本质的区别。为此，韩沛池一直在进行着诗书画艺并行的探索。


不同于古人的是，韩沛池的花鸟画彻底扬弃了旧时代文人那种萎靡、萧瑟、孤芳自赏、不食人间烟火般的模

式。他的笔墨是全新的，纯粹的，并以积极向上、清新自然、充满活力的个性风格展现在我们

面前。