陈鸿寿：凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣！

发布时间：2022-08-23 10:35:25 关注人数：

陳鴻壽书法以隶书最为著名。清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能，但在结字和章法上，用笔仍然属守古法，笔笔中锋，力透纸背。

陈鸿寿出生于乾隆三十三年，活跃于嘉庆朝，至道光二年去世，恰好见证了清代由盛而衰的转捩点。他不凡的艺术成就，是基于他深广的艺术修养和独特的人格和艺术思想。他曾說：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”

陳鴻壽历官溧阳知县、江南海防同知等职，建育婴院，有政声《墨林今话·卷十》载：“曼生廉明勇敢，卓著循声，创文学，修邑志，办赈之善，为大江南北最。”

陳鴻壽篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为西泠八家之一。有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》行世，并著有《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》。

陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道。他主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。

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