《大化悟道 敬畏自然》——品黄青丽院长工笔画作品

　　“观自在菩萨，以般若照见五蕴皆空，是无可无不可的自在”。其画意境犹如，在当下混沌世界，阳光被陨石遮住，混沌中多么希望一道惊雷划破天际，呼吸新鲜空气，普渡众生，滋润万物。黄青丽笔下观世音菩萨一滴甘露让混沌的世界找回“自我”!千百年来中国文人士大夫亲近自然不断寻觅理想与精神家园。然而，人们追求精神需求已超过对物欲的满足，对中国人物花鸟画认识也产生了很大的变化，特别是传统的人物花鸟画审美不断提高，使读者在画中产生情感交流与对话，这是中国画的魅力，更离不开中国文化的滋养。对于画家黄青丽而言，其传统人物花鸟在她的笔下体现的是哲学与佛学思想，无论绘画语言求新求变，读者都能在她画中感悟自由与纯洁。

　　黄青丽其画不以“宏篇巨制”取胜，而以“小幅中成大世界，以世纪之问”方式广施甘露，让我们觉悟。作品采用传统形式表现端庄与典雅。佛教从汉末传入中国以来都是历代文人追捧的题才，不论高山峡谷，雪山之嶺，闹市红尘都能问道禅韵，正如六组慧能“菩提本无树、明镜亦非台;本来无一物、何处惹尘埃”，执着与放下!热而黄青丽适时呈现这一道盛宴“大化悟道”，既不是“空”也不是“智”更不是“成佛”，而是心成“慈悲”，唯有慈悲、才成就真正的佛道，成就菩萨心!敬畏自然，成就生命中的净土。三年疫情众生身心疲惫，黄青丽却在这非常时期给我们带来不一样的对生命诠释!就如《楚辞、渔父》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，有一种久违的感觉!如同《诗经》《国风、阵风、泽陂》记载“彼泽之波，有蒲与荷;有美一人，伤如之何;寢寐无为，涕泪滂沱”荷之美遇佳人。
 

　　黄青丽以工带写的笔墨语言彰显对中国画的研究与实践，多以方构图追求形式美使画面更有张力，以淡色取胜，显大雅之气!在画面需强调重色时用色大胆，这是画家对画面的掌控与修为，其笔下颜色蕴含生命的希望，是绚丽的世界，不因残缺就放弃。老子讲“道常无为，而无不为”;在红尘中静心作画坚守初心，以自然花鸟作伴，揭示自然与万物遵循的自然天趣及其生生不息的运行规律，崇尚自然遵重生命，浑化一体。就如“而佛本有，见性成佛，天地万物各安其所，顺应自然各行其是，”实现彼此相安和互融。画家正是从哲学层面去理解花鸟画的精神所在，在构图与虚实相生的物象，见实就虚，无穷无尽，迷离朦胧的荷塘月色，画里画外含蓄地表达佛家深邃的“空”“色”哲学思想，善于捕捉鹭鸶鸟这一自然精灵，如诗如画，相互融合，以此表达对生命的感悟，荷塘就是画家的净土与道场。同时又滋生出浪漫的情怀，画家笔下的笔墨不再是自然的简单再现，而是酝酿一种心情“无”的诗意。在追求“空、与、色”，并在画中蕴含着空灵旷达的世界，同时在技法上以传统又写意的形式为主轴，融入古人的没骨画法，以写意为求真不具象，营造一种和谐之美，在细节中去雕琢，注重画面整体美感，以“白”突出主题，讲究画面构成，疏密有致的空间感，虚实相生的色墨表现，使画面充满灵动和生机的气韵。黄青丽在遵循着唯道集虚的佛学思想，获得了心灵的自由、天趣与豁达，其墨色放松就是她对生命遵重的恣意，“见画如人”体现万佛皆有缘，共度彼岸!自然、自在!

作者:曾英杰