开创性水墨画家秦跃宏的作品极具收藏潜力

　　秦跃宏先生是一位与众不同的书画篆刻家，尤其是他的具有开创意义的新科学水墨画，吸引了众多观者的眼球，他的画中西结合

　　他的探索精神，令人佩服;他的奇思妙想，令人称赞;他的创作手法不拘一格;他的表现形式千变万化。他是人们眼中的幻想家，也是实践家，他用画笔精心描绘着自己幻想中的世界。

　　他青少年时期的梦想是当科学家，尤其对天文学酷爱倍加。然而，命运的阴差阳错并没有让我们的这位梦想家如愿以偿。尽管如此，他的科学之梦一直未醒。他只能凭借手中的画笔，用自己奇特的思维和想象力在宣纸上去描绘和刻画科学领域的一切未知世界。从宏观宇宙的太空裂变到微观粒子的生命诞生;从馄饨天地初开到物质运动的瞬间影像;从生命的孕育起源到人们对快乐忧伤的表达，成了他朝思暮想的创作题材。

　　数十载春秋，无论寒来暑往，秦跃宏孜孜矻矻、殚精竭虑的苦心经营着属于他自己的那块艺术天地。“我的作品虽然不会打动所有的人，但至少有一点可以肯定——由于我始终是在自由自在的表现着自我，既没有重复前人;也没有重复今人;更没有重复自己。”

　　为了表现幻想中的世界，秦跃宏进行了一系列的创作，并取名为《天、地、人》。别的画家是画的时间停在哪个点上画了一辈子，而他是画时间的两边无限延长线，上下几百亿年，从宇宙的诞生到宇宙的毁灭，从精子和卵子的结合到人的死亡，从宏观世界到微观世界，感觉到自己是超越未知世界.

　　生活的艰辛与矛盾，并没有磨灭他对艺术的追求与执着，他一直坚信，谋事在人成事在天，画不画是态度问题，而画不画得好是水平问题。他想方设法把自己的短处藏起来，发挥自己的优势，敢想，敢画，巧取前人的笔墨，为我所用，最终创作出了许多与众不同的作品。

　　他的“裂变”系列，看似前卫怪诞，而在笔墨语言和艺术符号上，仍然保留了中国画的基本元素;或者说他是在运用中国画的合理内核为他的创作题材服务，他并非不懂西画，他曾在工厂从事工艺美术设计时接触和研究过不少的西方美术，但他认为：毕竟是一个中国人、是一个中国画家，而中国画又是东方文化最典型的代表。因此，他要以一个中国画家的独特视角来诠释物质运动的“裂变”过程，然而也就无怨无悔地选择了以中国画的精神面貌来实现他心中的夙愿——科学中的梦境、梦境中的科学!

　　首先，在积墨、积色上。他的每一张作品几乎都是呕心沥血、苦心经营的结果。他是以高度写实的手法(是关于宏观、微观物质运动和裂变影像的写实);同时运用中国工笔画的线条;并恰到好处地吸收西画的形式构成和色彩观念。摆在我面前的明明是一张张的中国画，却怎么看都有着中西合璧的感觉，不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位，既不呆滞死板，又空灵透气，通过由淡到浓的层层积染，数十遍而成。其最后的效果真正达到了既厚重馄饨又黑中透亮，尤其在墨与色的过渡处以及画面和宣纸的边缘临界线上那一道道烁烁的光圈直夺你的眼球，这种强烈的视觉冲击力，很自然的会让人想到那种天体运动过程中所发出的神秘的宇宙之光。刚开始看他的画时，也以为是通过特殊技法制作而成，他确实是就像刺绣工绣花一样耐心细致的一笔一线地慢慢画成，因此他一年之内成功的精品率并不高，作画的速度慢得出奇，真可谓是一个典型的“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的宅男，甘于孤独与寂寞，修身养性、长期作业而乐此不疲!时下的艺术圈里，同此君者有几人?

　　我曾提倡创立“幻趣美术流派”，将幻想与趣味两者结合起来，以提高作品的思维性、观赏性。因每个人的幻想有所不同，从而达到打破许多画家在绘画内容上千篇一律的僵化格局，大大推动美术市场发展的目的，但目前还有哪位画家正式创作过这种作品。秦跃宏的裂变思维作品可谓正是幻趣思维中的一种特殊类型，从这意义上说，他不仅是是裂变思维作品的开创者，也是第一位幻趣流派画师。这就是一种特殊的身份。一个画家只有在作品的内容和表现手法上有所创新，才是真正具备了成为大画家或大师的基础。

　　毫无疑问，他就是新一代富有开创性的新锐画家，及作品日后也将被证明是极具收藏价值的。

　　作者：艺术评论家 张剑波。