中国美术家协会2021年度中国美术家协会个人会员申报终审会议已结束。

王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长。

民国时的折扇，其功能有大有小。小可挥扇祛暑风雅示人，兼及名片排场显露身份，大可振兴工商争取荣光，助力民族复兴。

至近代，士商合流，文人意气往往让渡于商海洪流，折扇既具清凉气又有烟火气。

面对20世纪的中国画坛，齐白石与李可染是分列于前半叶与后半叶的两座高山，当我们回首、直面这两座高山时，常常看到的仅是山的一面，而一座高山因拥有庞大的基础、多面的支撑才生成了峰顶的巍峨之势。

荷香，冷香，人生命的香味。驾一叶扁舟，不去争渡，而日日远行，去追求那理想中的一朵莲花。

笔者早年在北平琉璃厂德珍斋古玩铺看见过一柄乌黑锃亮广漆大团扇，中分不规律什锦格，每格一景，画的是西湖十景，署名林纾，是畏庐先生早年给贝子奕谟画的。林琴南晚年虽然也偶或作画，多系文人遣兴，简淡萧疏，想不到畏老在画艺方面有如此深厚功力。当时系跟江西李盛铎(大斋)太年伯同去，他爱不释手，在世交前辈之前，我只好割爱。想起十景中雷峰夕照、南屏晚钟两景，布局用墨悠然意远，到现在还常在脑际萦回。

林纾，字琴南，号畏庐，福建闽侯人。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著称于时。博学强记，能诗，能文，能画。绘画创作方面，擅山水，师法石谷而以己意出之。著有《春觉斋论画》，是为其时全力维护传统绘画的鼎力之匠。

文人发挥自己诗、书、画的特长，参与紫砂壶的造型设计与书画装饰，一改陈陈相因的壶风，使之集诗、书、画、印于一体，成为紫玉金砂和书画翰墨的结晶，收藏把玩之余，其艺术价值和经济价值也在不断增加。这种艺术创作佳风，发轫于明清文人阶层，时有异峰突起，蔚为大观。

作为春秋时期文化的活化石，石鼓文凝结着我国早期先民的智慧与思想。本文拟从石鼓文的概况、学术及艺术价值、后世对其的接受等方面做出简要介绍。

北京画院院长吴洪亮先生在展览前言中谈及了此展的意义，以及两位艺术大师花鸟画的特点。今日与您分享吴院长的文章，有助于我们进一步理解展览和两位艺术巨匠的花鸟艺术。

明清时期，仕女画中的女性形象清新脱俗，或手执书卷，或手执纸笔，或阅读诗文，或吟诗作赋，有的还在凝神思考。此时，寻求个性解放的文人们开始对“女子无才便是德”的女德教条进行了全面的反思，女性对翰墨书卷的喜好也是历代未有的。因此，我们可以看到此时诸多以书房等具有文人审美取向的背景画面的仕女画作品。如：陈字《吮笔绮思图》，画面中身着淡雅襦裙的女性，眉清目秀作吮笔沉思状，身后几案摆放着展开的纸卷，笔墨齐备，画家以梅花屏风、假山怪石和菊花瓶来做衬景，从侧面反映了明清文人颇为讲究书房设计。在书房陈设的元素中，除了常见的

清代画家从事花卉者较少于山水。前篇所述清代之山水画，画者多而材料亦多，渊源长而家数众，故言之甚长。花卉材料少，势力亦小，人则更少焉，今将清代花卉之最著者言之。

　　大观初年(公元1107年)一部记录古代青铜器的金石学著作开始编纂，约16年后，这部共计30卷的《宣和博古图》完成，该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的商代至唐代青铜器839件。每

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有的画家都走一条相同的道路。现在我谈一谈我的创作道路，希望对大家有借鉴的作用。

如何画画?怎么画好?是很多人关心的。有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花， 如何画鸟等等，记成文字，视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。利用这一机会谈一点体会。

石壶（1913—1976），即陈子庄，著名国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。

第十三届全国美术作品展览”中国画展区复评工作在山东济南举行。参加评选的有：复评评审委员会主任冯远、范迪安、徐里，副主任：人物组李翔、杨晓阳、周京新，花鸟山水组王书平、李劲堃、马锋辉，委员（按姓氏笔画排序）：人物组王赞、孔紫、刘健、张江舟、张望、陈孟昕、陈钰铭、赵奇、赵建成、袁武、高云，花鸟山水组马书林、刘万鸣、何加林、张志民、陈辉、陈履生、范存刚、贾广健；复评监审委员会总监审苗宏，副总监审李伟，委员张苗苗、杜宏山、董竟成、张慧芹、孙同和、马宗前。

艺术风格是一个画家成熟的标志。在绘画上，成忠臣不泥古法，博采众长。融绘画、诗文、书法于一炉，形成了鲜明的个人风格——既有法度，又创新意和自家风范，浑厚刚劲，淋漓潇洒。在绘画上讲究笔墨，格调高雅，作品充满诗情画意，具有浓郁的时代气息。

最初在1990年代看到灰娃这个名字，还是在《张仃谈艺录》里，里面有张仃焦墨山水写生画的插页，正文前有张仃写生的照片，照片下的文字说明往往有与灰娃在某地写生之句，也就记住了灰娃这个名字，同时也存下了疑问

了庐，1944年生于上海，别号凹面罗汉、卧龙寺主。浙江上虞沥海人。世称“上海一怪”。职业画家。善绘花鸟。喜好诗文、书法。早在学生时代，即被吸收参加了早先由画家黄宾虹等先生发起成立的“乐天诗社”。从丰子恺、吴湖帆、贺天健等先生学研诗文、书法；兼好禅学，为巨赞大师皈依弟子；画私从张大壮、关良、唐云等先生的“写生画派”，先致力于山水、后旁及花卉蔬果写生，近又多“新文人画”的创作。以书为法、以文为画。创作风格独特：简骇、道劲、笔墨法度贯通，又颇具现代意识。作品为学术界及画坛所注目，被国内外多种主要的艺术刊物以专题

2022年9月11日著名画家、美术教育家、清华大学教授刘怀勇先生收徒典礼在北京万葫堂美术馆举办，典礼由知名策展人、北京广彩瓷博物馆馆长、一耕美术馆执行馆长邢之先生主持。安徽建筑大学艺术研究院副院长、清华美院书画高研班导师王光明先生担任荐师，中国少数民族美术促进会名誉会长，国家民族画院顾问郭正英先生担任保师，部分在京著名艺术家和机构代表参加典礼。

江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。

为什么你们心甘情愿把自己想成“水墨画家”呢？如果你们在德国，可能被称作新表现主义画家，在意大利，可能被称作“新绘画”。这些欧洲当代画家和你们有点相似：造型很自由，画法很率性，既不很现代，也不很传统。画面有叙述性，甚至有点可以解读的“故事”。可是在中国，这样画就给框定在“国画”呀、“水墨“呀这些话题里。

1972年初，在苦禅老人的缘合下，我和李燕成了婚。至1983年老人去世，我与他共同生活了十二年，但是没有读懂他。那时我也会跟在婆母李慧文和李燕的后面，为他的“说话没遮拦”而着急和揪心。