魏氏以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠

都一样的。我经常画画，也经常写文章，我的画就是我写的文章，文章里头也包含了很多画的艺术。我一辈子走的路是很窄的，在画画这个圈子里，我还能施展一下我的能耐，其他我是很蠢的，比如说讲政治话，这个就不是我的所长，所以过去我经常碰钉子。近十来年，我的生活更加简单了，也可以说更加单纯了。

/汤 立 最近，新华社给我拍个小片，采访时，我说我现在是“四分看书，三分书法，三分画画。”所谓三分书法就是写字，锤炼笔墨功夫。我把练字排在第二，是因为画中国画，笔墨实在

有幸与汤立先生相识缘于筹备他在兰州与珠海的画展。未见其人而先观作品，不禁为其画作中挥毫泼墨的酣畅大气、不失法度的从容自在、独具匠心的趣味横生所折服。与汤先生熟识后，对他愈加敬重。他有着丰厚的人生阅历，广博的知识涵养，坚定的艺术抱负。在举手投足之间、谈笑风生之时，这位前辈对于艺术的执着追求跃然于心。

有人告诉我："北京学者总结：这几年，美术史搞不好，搞理论；理论搞不好，便去画画。"其实，不是"这几年"如此，早已如此。但"搞不好"不好听，不如改为"搞不下去了。"美术史和美术理论搞不下去了，一搞书画就出名，出名还大。还是以事实为根据吧。

德国著名哲学家。唯意志主义的创始人和主要代表之一。在人生观上，受印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张忘我。

在从前，写字是一件大事，在“念背打”教育体系当中占一个很重要的位置，从描红模子的横平竖直，到写墨卷的黑大圆光，中间不知有多大艰苦。记得小时候写字，老师冷不防的从你脑后把你的毛笔抽走，弄得你一手掌的墨，这证明你执笔不坚，是要受惩罚的。

酒实在是妙。几杯落肚之后就会觉得飘飘然、醺醺然。平素道貌岸然的人，也会绽出笑脸；一向沉默寡言的人，也会议论风生。再灌下几杯之后，所有的苦闷烦恼全都忘了，酒酣耳热，只觉得意气飞扬，不可一世，若不及时知止，可就难免玉山颓欹，剔吐纵横，甚至撒疯骂座，以及种种的酒失酒过全部的呈现出来。莎士比亚的《暴风雨》里的卡力班，那个象征原始人的怪物，初尝酒味，觉得妙不可言，以为把酒给他喝的那个人是自天而降，以为酒是甘露琼浆，不是人间所有物。美洲印第安人初与白人接触，就是被酒所倾倒，往往不惜举土地界人以交换一些酒浆。印第安人的

所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技 巧和方法。书法艺术也是这样。学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人 说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒珍漂亮与寒碜，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?

陈子庄（1913—1976）。自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

什么叫文人其实是不容易界定的，我们说知识分子是文人吗？或者学者是不是文人，好像有一点划等号，可是你又会觉得学者有时候太严肃，知识分子你会觉得只是读了很多书，文人的意义好像更大，宋朝的文人除了读书、是学者之外，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶，不追求权利与财富，知道自己生命的意义在哪里。

功夫须在用笔，点画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。

学画应先师古，后师造化，若老在前人画本上抄习，就很难有自家面目。齐白石之所以成为一代大师，就是他一生都画家乡所见事物，他从这些熟悉的事物中得到自然的天趣。

画家应是半个出家人，不为形役，不为世扰，除了我那两平方尺的案桌，除了每天面对素白的宣纸，我别无所求。

歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。

作为北宋著名大书法家、大诗人。我们都知道，黄庭坚用笔以侧险取势，纵横拗崛，自成一家，他的大字行书虽长枪大戟，气势很盛，但是今天我们要和大家分享的却是黄庭坚难得小字，更加耐人寻味。

书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。

中国画最基本的源泉是书法对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国艺术可说是绝了因缘。

我们现在说中国画这个词，是比较混乱的一个词，确实是30年代因为西方的文化进来以后，为了区别油画或者西方绘画给出的国画这个词。当时有国医啊、国学啊、国乐啊等等，确定叫中国画这个词好像还是周恩来主张这么说，就叫中国画。我们现在说“中国画是什么”比较难说，反过来说比较容易。像齐白石画的是中国画，张大千画的是中国画，黄宾虹画的是中国画，宋徽宗赵佶画的是中国画，王蒙、赵孟頫画的是中国画。

对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的，有人认为在一个成功的艺术家身上，天赋、勤奋、眼界、思考、名师缺一不可，这也是人生不可重复的机遇。而我觉得，在这些因素当中思考更为重要。天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。缺乏思考，懒于思考，这是搞艺术的大忌。

画画不要玩技巧技法，重要的是内涵——以适当的技巧来表达真情实感，不要哗众取宠。哗众取宠的东西是过眼烟云。

以言语讥人，取祸之大端；以度量容人，集福之要术；以势力折人，招尤之未远；以道德化人，得誉之流长。以舍为有，则不贪；以忙为乐，则不苦；以勤为富，则不贫；以忍为力，则不惧。

卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。

范曾人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。

好的艺术作品都有个人独特的“图式”，所谓独特，与古不同，与今不同，充分或极致地创造只属于作者个人的图式面目。当然，这是理想的要求，而实际上要做到完全的遗世独立是极难的。举画家例，八大、青藤、黄宾虹（85岁以后）、以及林风眠、陆俨少等人，可以说图式都极独特，但他们也都或多或少有着前人的一点影子，他们高明之处，是强化自身的特点，弱化或隐去他人的影子，从而形成独特的图式。然而，创造图式虽然极不易，还只是创作成功的一半，严格地说，是“皮相”而已。如何让这皮囊装进审美内容，让它诉说作者的生命状态、心理状态、处世状态