我们随便找个人，说一个普通画家的名字给他听，十有八九不知道，但齐白石不同，他的名字在今天几乎家喻户晓。那么，解读一下齐白石，对于认识中国画，乃至认识我们这个民族都是有意义的事情。

根据我自己的经历，我深切地感受到人间生活的痛苦，我就想用画笔真实地表现穷苦人民的生活。我并不是站在人民之外的一个同情者或者人道主义者。对我来讲，离开了人民群众，离开了生活，艺术则无从谈起。

吴昌硕作画喜用重胶，又喜用间色。 一般都认为吴昌硕都用中锋，其实吴昌硕是惯用中锋或多用中锋。以中锋为主。他有时在作品中偶掺偏锋更显神奇。

这一本书画集，书多画少，可以说是本书法集，收辑了近几年所写的一部分，但我却是从六岁起至现在几乎天天在写字，以字活人的人。如果在古时，一个写字的人是不会出一本书法集的，他们的任何一位也比我在这本集中的字写得好，然而现在，我却是书法家，想起来委实可笑。苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚

朱耷的成就很晚，他的画笔，在中年以前，虽已自创格调，但偏于狂怪，不免有些“海气”。

张大千由衷地推崇吴湖帆为，民国画坛的“当代第一人”。

刘庆和,1961出生于天津中央美术学院中国画学院,副院长、教授、博士生导师,国家画院实验水墨研究所所长

三月的一个上午，在楼下遇到他。我问：“吴先生久违，你好啊？”他说：“车子等着我，有事出去。” 然后拉了拉手，背影匆匆。从此挥别，再也没有回来。三个月后，吴冠中走了，默默地走了。

曾晓浒（1938—2015），四川成都人。当代中国画大家，曾为第八届全国人大代表，湖南省第九、十届人大常务委员会委员，中国致公党第十、十一届中央委员会委员，湖南师范大学艺术学院教授、硕士生导师，成都画院第一批顾问成员，享受国务院政府特殊津贴专家。

现在有一个反映：中国画为什么差不多？是作品内容方面的差不多呢，还是形式、风格上的雷同呢？这是值得我们深思的。

宗白华（1897年—1986年），本名之櫆，字白华、伯华，籍贯为江苏常熟虞山镇。1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年12月20日逝世。中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。

朱豹卿，1930年生于南京，祖籍海宁盐官镇，1950年考入中央美术学院华东分院绘画系；1951—1957年服役于（沈阳军区空军）2156部队；1957—1962年重入浙江美术学院国画系人物专业，得潘天寿、吴茀之、诸乐三教诲。花鸟从吴昌硕、齐白石入手，由黄宾虹悟入。得传统笔墨精神，显心性光华。1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。擅长写意花鸟，墨简意浓，浑然天趣禅意不尽。

数字革命推动了全球对知识和能力的获取，世界正变得越来越“扁平化”。人们逐渐认识到，未来劳动力的技能不仅取决于技术能力，还取决于好奇心、创造力和设计能力。据联合国教科文组织公布的《反思教育：向“全球共同利益”的理念转变？》报告显示，有关“学习”“教育”和“知识”的概念已经发生了根本性的转变。“核心素养”“21世纪技能”“关键能力”等关键词成为新一轮基础教育课程改革的重点。如何推动美育课程落地，开展指向核心素养的儿童艺术教育？如何让美育扎根，让儿童艺术教育之花绽放？具体而言，笔者认为可从以下三个方面进行探索。

秋天色彩斑澜、秋高气爽，大自然丰富的景色，催发人们既忙于收获，也乐于进行户外享受。宋代诗人张耒在《秋感》中说：“秋山多远声，日暮尤百态”。这个远声寓意颇深，其远者可指大自然中的色泽陶醉、风鸣雨声，近者可以比喻观景者的赞叹或者心动。总之，秋天可以续写许多故事，更有可能让诗人与画家浮想联翩……

由中国美术家协会、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆指导，上海美术馆（中华艺术宫）、上海市美术家协会、中央美术学院、北京画院、澎湃新闻主办，解放日报社、文汇报社、新民晚报社、上海人民美术出版社、上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、宁波市北仑区人民政府、贺友直纪念馆协办的“小人书 大智绘——贺友直诞辰百年纪念展 ”于 9月30日至11月20日在上海美术馆（中华艺术宫）展出。

1658年，62岁的萧云从在于湖（今安徽当涂）绘下了《秋岭山泉图》。时值夏至，身当溽热，而绘出秋景，或许他已经感受到人生晚境的浓浓秋意。此时，距离清军铁骑踏入于湖过去了13年。他在前朝度过49年，并将大量的时间投入到应试中，企图赢得功名，服务于大明王朝的行政机器，却一再落第，甚至在半百的年纪里迎来了王朝的崩溃。那一刻，命运公然为他下了裁判书：这大半生的努力，丝毫没有意义。

董邦达，清代官员、书画家。字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人。好书、画，篆、隶得古法，山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虞山派之间。与董源、董其昌并称"三董"。

我不喜欢看女人穿裙子，就喜欢看女人穿裤子，觉得性感，觉得色情，色情最重要，这是一个原则问题。

自从郎世宁来华传道并成为“康乾盛世”的三朝宫廷画师之后，清宫中的传统国画便受其影响开始融入了西画技法。除了西方传教士们在清代陆续来华进行传教和文化传播，还有少数欧洲人因政治外交原因访华，并通过纯粹的西画水彩技法记录下了清朝的人文风俗和城市风貌。1792年，英王乔治三世派马戛尔尼勋爵(LordMacartney)率领800余人的使节团，载着满满两船的觐见礼，以及当时最新研发出的战舰和火炮，历时近十个月航行来华，希望与乾隆皇帝洽谈大清与英国往来通商的合作。虽然作为首个英国访华使团，此行从政治和经济层面看均无疾

陈半丁自幼家境贫寒，却较早接触笔墨，其自言“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。青年时期，陈半丁在上海勤工俭学，努力学习绘画，并与任伯年、蒲华、吴昌硕等海派名家交往，从而“方知笔墨情趣，用意立法，超逸枯润与气味神韵、虚灵巧拙之奥”(《陈半丁自述》)。1906年，受金城的提携，陈半丁来到北京发展。到二十世纪三十年代，京派绘画中的老一辈画家如陈师曾、金城、姚茫父先后辞世，萧俊贤、汤定之、余绍宋相继南下。北平画坛遂形成新的格局，其中，已在北平画坛奋斗二十余年的陈半丁，逐渐成为北平画坛的中坚力量，日后还与齐白石同享盛名，

光辉岁月弹指挥间，73年中华大地沧桑巨变！

盛世华诞·举国同庆

交织融合、娴雅素净、柔和清淡、如烟似雾、水润自然。笔绘云山，尽显自由潇洒;墨染纤尘，方得宁静致远;丹青留韵，传载千古豪情。国画之美，在境、于心、留妙、赞曰水晕华章、如兼五彩，气韵生动，以形写神，遂传千年而不朽，历长河而明辉。水墨意韵，墨色清雅，气韵悠远，携水墨意蕴于纸上，留淡静闲雅于心间，正如清代大家宋湘先生所说：“千秋笔墨惊天地，万里云山入画图”。

千祝文化网讯，合而不同——五弦和鸣 · 2022中国画名家作品巡回展(第五期)，于2022年10月04日在千祝文化网美术馆(北京)圆满开幕。此次参展的艺术家有：唯美写意青花山水画家——孙青花先生、儿童绘本画家——仇立权先生、工笔轻重彩画家——李兴刚先生、后起之秀大写意画家——雷刚先生、90后著名画家——李悠凯先生，他们皆是活跃在创作一线的优秀艺术家，每个人的艺术创作风格不同，而又都来源于中国画的传统笔墨和精髓，内容涵盖山水、花鸟、人物等题材，可谓“合而不同”。

水墨意韵，墨色清雅，气韵悠远，携水墨意蕴于纸上，留淡静闲雅于心间，正如清代大家宋湘先生所说：“千秋笔墨惊天地，万里云山入画图”千祝也希望通过此次【合而不同 喜迎国庆】展览，能结识更多来自全国各地的艺术家。本次展览参展艺术家共30余位，他们都是身临创作一线的艺术家且来自全国各地。