人间犹有展生笔——展子虔《游春图》赏析

隋   展子虔　游春图
　　43×80.5cm
　　绢本  手卷   设色
　　故宫博物院藏

我们知道，隋唐的山水画，虽属初创，但成就却颇可观，涌现出不少重要的画家。作为早期文人绘画的一个重要成果，从魏晋南北朝开始，山水画就逐渐脱离了作为人物的背景，以其特有的林泉高致，获得了相对独立的“畅神”赏音。只是在当时，技法表现还不是很成熟，尤其是人物与山水之间的比例关系、空间的远近透视、树木的形态处理等等，都还幼稚而不够协调。张彦远在《历代名画记》中就曾指出：“魏晋以降，名迹在人间者皆见之矣！其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”

展子虔的山水画，从思想意识上来看，似与魏晋的文人绘画无关，但从技法表现形态来看，却是对魏晋文人绘画的发展，因为他促进了山水画形式的圆转成熟。可以作为标志的，便是他的不朽名作《游春图》卷。
 

隋   展子虔　游春图
　　43×80.5cm
　　绢本  手卷   设色
　　故宫博物院藏

我们知道，隋唐的山水画，虽属初创，但成就却颇可观，涌现出不少重要的画家。作为早期文人绘画的一个重要成果，从魏晋南北朝开始，山水画就逐渐脱离了作为人物的背景，以其特有的林泉高致，获得了相对独立的“畅神”赏音。只是在当时，技法表现还不是很成熟，尤其是人物与山水之间的比例关系、空间的远近透视、树木的形态处理等等，都还幼稚而不够协调。张彦远在《历代名画记》中就曾指出：“魏晋以降，名迹在人间者皆见之矣！其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”

展子虔的山水画，从思想意识上来看，似与魏晋的文人绘画无关，但从技法表现形态来看，却是对魏晋文人绘画的发展，因为他促进了山水画形式的圆转成熟。可以作为标志的，便是他的不朽名作《游春图》卷。
 

隋　展子虔　游春图（局部）
 

此图在技法上，用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。山水云树，皆以细线勾描，山石不施皴笔，是谓“空勾无皴”；为了强调青山绿水的明丽，在色彩运用上施以青绿重色，突出了青绿的主调，局部用金线勾勒，给人以辉煌明丽之感。人物则直接用粉点染，富于装饰的意匠。近景树木的画法已非“伸臂布指”，而是渐趋写实。远山之上以花青作苔点，开点苔之先声；不过，苔点的形态并没有符号化，很像一丛丛小树。所绘人马虽小如豆，但一丝不苟，形态宛然。值得注意的是，此图山水树木与人马的比例较六朝时期更为合理，远近的透视关系也处理得较好，渐远渐虚，咫尺千里，画面的空间感加强了，已不再是作为背景的山水，而是独立的青绿山水图。这一切，给予唐代李思训、李昭道父子的青绿山水以重大影响，展子虔也因此被誉为“唐画之祖”。《游春图》历来鉴藏都是依据黄绢隔水上宋徽宗签题确定此画为展子虔手笔，虽较隋代壁画中的山水略显成熟，但它确实反映了早期独立山水画的风格面貌，与记载相符。我们今天可以见到此卷，还要感谢丛碧先生张伯驹，是他早年倾力收藏与晚年慷慨转让，才使千年名迹未曾流散，得以永传。

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