卢禹舜，男，满族，1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市，1983年6月加入中国共产党，1983年7月参加工作。哈尔滨师范大学美术学专业毕业，文学学士。教授，中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长、中国艺术研究院博士生导师。中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。俄罗斯列宾美院荣誉教授;日本浅井学园大学客座教授。2020年6月4日，卢禹舜以2019年度公开拍卖市场作品总成交额431万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第78位。

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。

当代文化交流愈发密切，呈现大融合之势，我们该如何看待世界艺术，如何做好自己，认识到什么才是我们的立身之本呢？这也是我们当代从事艺术工作者必须要面对和解决的问题。本文试着从东方的角度看西方文化，再从中、西融合的角度谈谈后印象派中的绘画精神与文人画的艺术观之间的“神交”。通过对塞尚绘画中体现精神世界的部分与中国画语境中的文人画内核相比较，来窥探艺术的精神内涵。

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。

此图画武夷山，是元代道士画家方从义为同道周敬堇所作。

牡丹花开雍容华贵、艳压群芳，被誉为“国色天香”、“花中之王”，历来深受国人喜爱，形成了悠久而独特的牡丹文化。

该画为山水画团扇小品，作者是元代画家朱德润。

上世纪二三十年代，画家徐悲鸿和诗人徐志摩在“第一次全国美术展览会”期间，围绕是否引进西方现代主义画家作品的话题，展开了一场“针尖对麦芒”的论争。此后，徐悲鸿又由徐志摩的爱猫之癖，挥毫作画，题跋调侃，演绎了一段不失温情的艺坛雅事。

贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，1957年肃宁县中学毕业，1960年沧州一中高中毕业考入北京中央美术学院，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。现为中国美术家协会会员。

何家英，1957年出生于天津。当代中国画坛的著名工笔人物画家。自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中央文史研究馆馆员，中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长，天津美术学院教授，天津画院名誉院长，天津美术家协会副主席，天津美术馆名誉馆长，中国工笔画协会副会长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。

《夏山甘雨图》轴，绢本，浅设色，173.2×103.8cm，现藏于台北故宫博物院。本幅钤有“宣统御览之宝”、“宣统鉴藏”、“无逸斋精鉴玺”三方鉴藏宝玺，可知此画是清宫旧藏。画上未题名款，清室善后委员会在《故宫物品点查报告》中将其定为《元人画夏山甘雨》轴。

鸡为“五德”之禽，是中国花鸟画的重要题材之一，为很多花鸟画名家所选。鸡亦是张书旂先生钟爱的题材。

恽南田有一则论及笔墨（画）的题跋，我觉得很是精妙，既解释了“笔墨”与“气韵”的关系，同时又彰显了“笔墨”在绘画中的独一无二的地位和作用。联系到当前水墨画创作的一些现象，不妨简而谈之。

黄亚伟，职业画家，先后在郑州黄河美术学校、河南大学、清华大学等院校系统研习中国画。现为中国书画界联合会理事、中国民间文艺家协会会员、中国绘画艺术研究院副院长、世界名家书画院理事、北京黄埔大学艺术学院教授。

大锥，大写意绘画巨匠，原名张先慧，1970年生于江西赣州，现居香港。其作品格调宏大拙逸，运笔“高古遒厚”，施墨“浑厚华滋”，造型“鲜活朴真＂，是吴昌硕、齐白石、黄宾虹的继承与发扬者。

大锥，大写意绘画巨匠，原名张先慧，1970年生于江西赣州，现居香港。其作品格调宏大拙逸，运笔“高古遒厚”，施墨“浑厚华滋”，造型“鲜活朴真＂，是吴昌硕、齐白石、黄宾虹的继承与发扬者。

李友迪，中国美术家协会会员，荣宝斋画院范扬工作室导师，中国水墨画院画家。

李友迪，中国美术家协会会员，荣宝斋画院范扬工作室导师，中国水墨画院画家。

中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。

周敦颐之名篇《爱莲说》称颂了荷花“中通外直，不蔓不枝”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。荷花为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一，花鸟画家尤对其情有独钟，历代画家画荷花留下了许多佳构墨宝，宋代流传有佚名的荷花佳作，著名的有《太液荷风图》，南宋画院画家吴炳的《出水芙蓉》等，还有八大山人、徐渭、陈老莲等笔下的荷花，或水墨淋漓，或枯笔飞白，古拙淡雅，别有风致。

文从简（1574-1648年）的《水面闻香图》轴，现藏于台北故宫博物院，纸本，设色，本幅纵106.8厘米、横34厘米。据《石渠宝笈续编》著录，该画用纸为明代名纸宣德笺。

鲜花于人，可欣赏、可装饰，滋养心灵，陶冶情操。自古世人皆爱花，至宋时更甚。那个热气腾腾、繁华文艺的时代，有茶酒有歌舞，勾栏瓦舍，夜市酒楼，诸般市井杂戏……但，更是一个鲜花遍地的世界。司马光形容花市“车如流水马如龙，花市相逢咽不通”，李清照于“卖花担上，买得一枝春欲放”。《东京梦华录》有载：春天，北宋汴梁，“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棠棣香木，种种上市，卖花者以马头竹篮铺开，歌叫之声，清奇可听……”

此为清代女画家吴应贞所绘《荷花图》轴，画面描绘荷塘一角。五柄荷叶，亭亭如盖，错落支起整幅画的块面。有风吹来，荷叶翻卷出动感的翠绿，撩出叶片后的四朵羞颜。荷花红彤彤的，敷色艳丽而不浓腻，如嫣然的笑，美得可喜。视觉从右下角出发，逆时针上移，几乎可以看到荷花从冒出花骨朵到发育成莲蓬的“全生命周期”。高处那朵花，一瓣将落未落，恰似红妆花旦将身子婉然一斜，玉臂轻划，款款递出水袖，袅袅荡着余韵。

菊花在中国文化中有其特别的象征。中国人自古爱菊、崇菊，与民族文化传统一脉相承。首先是象征人的正直，崇尚高雅与清净隐逸。自晋陶渊明赋诗“釆菊东篱下，悠然见南山”开始，人们在认识菊之坚韧、孤傲冰清的气节上趋于一致，并且将菊花与梅、兰、竹一起列为“四君子”；其次，菊花也被一些文人与诗家作为伤感的抒发对象。比如李清照诗曰：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，她思念丈夫之情已浸入菊香中；再者，也因为九九重阳与菊花九月盛开的巧合，菊花寓有吉祥高寿之意，受到普遍重视。