我写民间生活的漫画中，门上往往有一个王字。读者都不解其意。有的以为这门里的人家姓王。我在重庆的画展中，有人重订一幅这类的画，特别关照会场司订件的人，说：“请他画时在门上改写一个李字。因为我姓李。”这买画人把画当作自己家里看，其欣赏态度可谓特殊之极！而我的在门上写王字，也可说是悖事之至！因为这门上的王字原是端五日正午用雄黄酒写上的。我幼时看见我乡家家户户如此，所以我画如此。岂知这办法只限于某一地带；又只限于我幼时，现在大家懒得行古之道了。许多读者不懂这王字的意思，也是难怪的。

画家在创作中融入了自己对于时间的洞察、对于瞬间的把握、对于节气的表现。时光流逝，植物历经枯荣，花谢会再开，各个时节静候各种花期，人生的每个阶段都可以期待绽放。每个季节的流转，都会在画家的笔下碰撞出新的回响。

中国传统思想文化中历来有“文以载道”、“技小载乎道”等论述。所谓“道”，在传统哲学思想和话语体系中，大体指天地运行、万事万物产生、发展过程中普遍存在和遵循的规律、道理，既存在于个体之中，也超越个体之外的一种共性。“一张一弛，文武之道”，任何艺术门类也皆有“道”。

近代中国，西方文化输入产生的碰撞和交融，导致中国美术思想出现混乱局面，而正是权威模糊的时期，多重标准提供了更多道路的选择，中国美术于是拥有了新的理解和观看视野：无论是康有为提出　“合中西而为画学新纪元”，还是陈独秀“要革王画的命”，或者陈师曾认为文人画要有“人品、学问、才情、思想”四要素，包括“方黄之争”、“二徐之争”等等，都显示了在西学东渐大背景下，先贤们积极探索中国画出路的努力。

身在炎夏，最期待的就是一场雨后，天地一洗，热气消散。坐在晴窗前，空气朗润，远看天青与野霁，一时心头也开阔起来。山里蒸腾起云雾，山体自是如如不动，而云雾依依萦回，随着徐徐清风与日照的角度变幻着层次。若是邀约知音二三在溪山漫步，是再美好不过的事了。一位朋友告诉我，她就曾在这个时候带着一帮好友驱车二三十公里，到一山林秘处，就为了把光脚放进苔藓里，感受那份蓬松与萌动，恍若自己还是蹒跚婴儿，落在自然的怀抱。“苔藓有这么厚”，她双手划出三十厘米的宽度，脸上洋溢着“复得返自然”的自喜。

中国古代绘画理论中有“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”之说。唐代王维的花卉就有四时不分同时齐放的表现。南宋陈郁认为：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难”。这些学说，很早就为后人辨析中国画的奥秘提供了途径。然而，在面对具体作品分析时却会遇到障碍，因为观众习惯于从常理、从一般生活经验去认识对象。清代画家余省的《种秋花图》，就有待我们赏析时从另一扇“窗户”加以察看。

李友迪，中国美术家协会会员，荣宝斋画院范扬工作室导师，中国水墨画院画家。

我出生在浙江浦江西部山区的一个小山坳里，门前是一个大水库，三面青山环绕。山上长着成片成片的松树，远远望去，就像一排排苍翠的云朵。母亲说，我是听着松涛，闻着松香长大的。

何邦坚现为中国美术家协会会员、中国人民大学画院画家、“大美中国行”活动组委会特邀书画家，1968年出生在浙江省浦江县黄宅镇何村。黄宅镇辖区有官岩山风景名胜区和“万年上山，世界稻源”遗址。官岩山奇岩突起，为浙中形胜之地。心越故里、官岩石壁、官岩寺、胡公祠、通海洞、薄刀峡等景点参列其间，令人流连忘返。何氏一族，崇尚诗礼传家，有贤者之风。何村距任正非故居黄宅镇任店村仅数里之遥。这里依山傍水，风景绝佳。“明代开国文臣之首”宋濂的老师、元代大儒吴莱曾作诗云：“昨夜寒潮与此通，荒溪常趁百川东；行依桕树林头月，钓拂芦花

打开折扇，两种折枝花，展开在眼前：秋海棠与西番莲，别误会！秋海棠并不是海棠，西番莲也不是莲花。

综观吴劲松油画，如果用一种绘画语言去表述，他的作品里有种抒情、平易、温和的审美特征，他的作品审美内核炽热。他的油画写生无疑起源于乡土写实，或描绘徽风皖韵、潺潺流水、小桥人家，或留恋于故园大别山余脉的老街村落，画面里流露出一种淡淡的乡愁、乡情和乡恋。

陈满春,中国当代艺术家，毕业于中央美术学院壁画系研究生班，出版发行多本个人画集、珍藏册等，绘画作品被国内外众多机构与个人收藏，为国家一级美术师，国家民族画院画家，中国当代艺术学会(香港)理事，中国当代艺术研究院(香港)形式语言研究室主任，人民艺术书画工作委员会副会长，美国亚洲艺术学会常务理事，北京文化发展基金会签约艺术家，美国东西方艺术研究院特聘中国艺术家，中国专业人才库书画研究院副院长，中国国宾礼特供艺术家，中国国宾礼形象大使。

董其昌是松江人，我是在天津长大的，天津有一个大收藏家叫安岐，我从上世纪80年代就对安岐感兴趣。我在读安岐编著的《墨缘汇观》的时候，就感觉到后面有一个强大的巨人的身影，实际上这个人就是董其昌。安岐的《墨缘汇观》是中国著录书里面最特殊的一部，因为这部书就是按照董其昌的“南北宗”的观念来进行著录的，所以说这是非常特殊的。

在中国书画的历史长河中，一个人能够被大家进行广泛研究，往往是他在理论上有非常独到的思想。

九月伊始，美术圈最吸引眼球的新闻莫过于苏轼主题书画特展于故宫博物院上演。文华殿前观者如潮，加上大数据铺天盖地全方位呈现，俨然掀起了一股全民东坡风。虽然身处古典文学和艺术的“云端”，以政治家、文学家、诗人、书法家示人的苏东坡，成为全民的偶像。

我珍藏着汪曾祺先生的《杏花图》，甚至舍不得装裱。画中那淡雅的芬芳多少年来始终没有消散，一缕清幽总是穿越浊世污流拂过我的心头，提醒我：名利身外物，做人才是真！汪曾祺先生离开我们整整23年了，每当想起他那亲切温和的音容笑貌，我就会心痛。这么好的一个老头，无论文采还是为人，能与之媲美的人在我心目中真的不多。

年画是中国特有的一种民间绘画载体，也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，始于古代的“门神画”。在漫长的岁月里，在满足百姓生活与审美需求的基础上衍生并形成的一种具有中国民间特殊象征性的装饰艺术。年画大都用于新年时张贴以装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画有着鲜明的地域特征和符号意义，在传统生活中通俗而广泛，蕴含着人们对生活“福祥喜瑞”的愿望，体现着人民群众的情感寄托

中国画因其深刻的笔墨内涵和深邃的人文意境，艺术家们穷其一生都在孜孜不倦地穷究理法，探幽发微，以学养濡染笔墨。因此，许多书画年迈者或高寿之人，笔力墨韵往往非乎寻常，所谓老而弥坚。倾心浇灌了数十载的艺术之树，结出丰硕的艺术果实。中国美术史上常说的“晚年变法”就发生在这个阶段，齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等名家都有晚年变法一说，在创作晚期，他们出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，以百炼钢化绕指柔，绵里藏针的气力和识见，将笔墨化作对大多数人来说难以企及的苍茫浑厚之境，使艺术生命力常青。值得指出的是，也存

陈满春,中国当代艺术家，毕业于中央美术学院壁画系研究生班，出版发行多本个人画集、珍藏册等，绘画作品被国内外众多机构与个人收藏，为国家一级美术师，国家民族画院画家，中国当代艺术学会(香港)理事，中国当代艺术研究院(香港)形式语言研究室主任，人民艺术书画工作委员会副会长，美国亚洲艺术学会常务理事，北京文化发展基金会签约艺术家，美国东西方艺术研究院特聘中国艺术家，中国专业人才库书画研究院副院长，中国国宾礼特供艺术家，中国国宾礼形象大使。

水墨漫画的兴盛与前几年书画市场的畸形火爆密不可分。虽然在这场泡沫高度膨胀的绘画炒作过程中，漫画家基本是“独善其身”，极少有人像某些人那样自我吹嘘、自我炒作并因此大富，但也不能否认，美术圈当时的客观环境和漫画所处的历史地位，“帮助”漫画家躲过了这场风波。

齐白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。近日，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”于北京画院美术馆正式对公众开放。此次展览曾于去年在希腊雅典展出，借白石老人妙笔来讲述中国文化中的哲学与美学，受到希腊观众的极大关注。展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三部曲，悠扬而婉转地吟唱出中国文化的深邃内涵以及中式哲学的思辨之道。

陈万义，北京人。毕业于对外经济贸易大学。北京美术家协会会员。师承龙瑞、刘曦林、张培武、徐湛、孟占京。荣宝斋画院特聘画家，荣宝斋画院名家工作室助教，龙脉家园中国书画研究院画家，中国长城书画协会会员，泰山书画家协会副主席，北京市朝阳区诗书画研究会创研员。

神话是民族生命力的源泉，是民族文化的精神所在。今天，倘若把《山海经》置于当代及当代艺术的视角，不仅能解读出古代神话在中国知识体系中的演变轨迹，激发观众的审美共识，领略中华优秀传统文化的浩瀚与魅力，更能激活当下人们的想象力。