溥儒（1896—1963），满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。清恭亲王奕訢之孙，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家,原名揆，字谐伯,后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平,山西临汾市洪洞县杜戍村人,早年毕业于天津南开大学,以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水，亦善书法

张大千对中国画的领悟是独一无二的，尤其他在学习西方油画的用色上加以融合变化，形成独特的泼彩技法对中国画的发展影响极其深远。

郎静山（1892-1995），浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。集锦摄影的技法，成为中国最享有国际声誉的摄影艺术大师。1939年，郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出“集锦摄影”，“集锦之法”弘扬中国传统文化和东方艺术，因而有评论称其作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。

吴泉棠，1956年出生，浙江衢州人，重彩乡情画创始人，被黄山市歙县政府授予首个“荣誉市民”称号，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，现为全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员，香港国际画院山水画艺委会副主席，北京民族大学教授，硕士生导师。

吴泉棠，1956年出生，浙江衢州人，重彩乡情画创始人，被黄山市歙县政府授予首个“荣誉市民”称号，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，现为全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员，香港国际画院山水画艺委会副主席，北京民族大学教授，硕士生导师。

曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。

中国画的创作表现形式中，有一种被称为"小品画"的艺术形式，尺幅虽小，却内涵丰富，趣味无穷，小品画在表现形式上一枝独秀，给人以简洁明快，赏心悦目的艺术效果。

中国古人对于“兰”的认识是：“兰，香草也”，很多“香草”都被称为“兰”。所以，当年不管是孔子喜爱的兰花，还是屈原喜爱的兰花，跟画中的这株“兰花”都不太一样。兰花，是兰科兰属，多年生草本宿根花卉。根据兰花生长的环境和生长方式的不同，分为附生兰、地生兰和腐生兰三大类。在唐代，人们开始在花盆中栽培兰花，也就是我们现在所说的“中国兰”，这种兰花属于地生兰。在现代植物学中“中国兰”大致是指5种兰花：春兰、惠兰、建兰、墨兰和寒兰，画中的这株正是“春兰”，顾名思义，它在春季开花。

英国作家马丁·贝利在《何以为家》一书中以“家”为线索，还原了凡·高短暂的一生。在马丁眼里，仅有两处地方可以称为凡·高的家，然而就是在这两处他也只是待了很短的时间：一处是位于荷兰海牙的简陋屋子，它处在城里不起眼的地段，和他同住的还有他的恋人——做过妓女的西恩·霍尔尼克，以及西恩的幼女和仍在襁褓中的儿子；另一处便是位于法国阿尔勒的黄房子，在那里他以主人的身份与画家保罗·高更短暂同住过。

在文化的各种征象中，艺术创作的形态最为丰富。清代刘熙载在《艺概》中认为：作家之所为“有道理之家，有义理之家，有事理之家，有情理之家。四家说见刘劭人物志，文之本领，只此四者尽之”。意大利艺术史学者廖内洛·文杜里，概括艺术创作是对自然的“智性再现”，“在任何艺术作品里，造型与色彩充满艺术家个人情感。”二十一世纪的文艺其实也基本在此范围，中外艺术评论概莫能外。如果仅指美术，以刘熙载之说侧重于“事理”与“情理”的表现。宋代画家马远的《踏歌图》《山径春行图》都在这些方面存有典型的代表作。

李仲芳，笔名石仲，萧山临浦人，为中国美术家协会会员，浙江省作家协会会员、浙江省文艺评论家协会会员、杭州市美协主席团成员、杭州市萧山区美术家协会主席。他有书法美术论文在《新华文摘》《美术》《朵云》等杂志以及《中国美术报》《美术报》《书法报》《书法导报》等专业报纸发表。

桃之夭夭，灼灼其华。”每年的全国两会都洋溢着春天微微润湿的喜悦。心有敬畏，行有所止，近十年来，越来越多的艺术圈，尤其是美术书法圈的艺术家当选全国两会代表委员，献计献策，共商国是，在人民大会堂回荡起艺术春天的奏鸣曲。随着中国经济的繁荣发展，脱贫迈入小康社会，精神食粮开始成为人民生活当中的消费品乃至必须品，文化软实力成为彰显综合国力、国民素质的重要指标。拥有数千年悠久文明历史的中国，文化星空的辉煌灿烂曾经是闪耀世界的东方巨龙，令人瞩目仰望。

在海派书画领袖吴昌硕的生命档案与从艺时空中，苏州有着编年史的意义。从光绪六年庚辰（1880）的新春，37岁的吴昌硕踏着爆竹的碎红来到苏州，至1912的人间四月天，69岁的吴昌硕告别寒山寺的钟声乘船赴上海，吴昌硕结缘苏州整整32年。

春天来临，万物复苏。人们纷纷把目光投向春景。恰巧南宋画家鲁宗贵也流传下一幅作品，描述他心中一幅饶有情趣的春景。

陈老师为人低调，从不在学生面前夸耀自己，所以直到多年以后他对于中国丝网版画艺术的重要作用才在我心里明晰起来：陈聿强先生是中国丝网版画的创建者之一，更是首创了在中国乃至世界都独树一帜的水印丝网版画。

杨明学，安阳市美术家协会副主席，安阳职工美术家协会副主席，安阳师范学院美术学院兼职教授，安阳市诗词学会常务理事，中央党校国宝书画院画家，北京创文书画院副院长，河南省对外文化交流委员会委员，结业于清华大学美术学院山水画高研班。现为人民大学画院陈祥法导师工作室特邀助教。

在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

画家彭国昌，中国美协会员，人民大学彭国昌山水画名家工作室教授;青州市美术家协会学术顾问。1980年毕业于河北大学工艺美术学院;1999年进修于中央美术学院高级研修班;2003年进修于北京画院王明明高级研修班;2007年进修于中国国家画院龙瑞导师首届精英班。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

不知不觉间，王伯敏先生（1923-2013）去世已近八年了。八年前，在浙医一院的病榻上，他曾题赠个人画集予我云：“书画天长地久。”又题句：“一山一水，山重重，水淙淙；一卷书，一轴画，自抒怀，和其中。眉公曰，泣鬼神。”这让我不无怅然地感受到，这是他穷尽一生研究和实践所得出的深切感悟，是对中华传统艺术内在美的深深眷恋和由衷赞叹

又是一年上巳节，遥想1669年前（永和九年）的三月初三，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安等42名文人雅士集于绍兴会稽山阴之兰亭开展修禊雅集活动，曲水流觞、饮酒赋诗，王羲之于微醺之中纵笔挥洒出千古名作《兰亭集序》。“兰亭热”经久不衰，后世除热衷于围绕《兰亭序》的书艺、摹刻、真伪、版本、鉴藏等展开研究，也视“兰亭雅集”为一种魏晋风度进而作为精神追求和寄托。类似的雅集成为后世文人墨客们的一种日常，并频频在诗文书画演绎。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”，被誉为“文人画最后的高峰”。

吴泉棠，1956年出生，浙江衢州人，重彩乡情画创始人，被黄山市歙县政府授予首个“荣誉市民”称号，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，现为全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员，香港国际画院山水画艺委会副主席，北京民族大学教授，硕士生导师。

美国百岁风景油画家摩西奶奶曾说：“任何年龄的人都可以作画，人生永远没有太晚的开始”。一座房子里，一对老人正拿着画笔，画着画儿。画着画着，两人就像年轻时那样斗起嘴来——肖一爷爷对着老伴的画说：“老婆子，你画得有点死板，不够灵活，不过画得很好！”肖一奶奶则反唇相讥：“肖老倌，你懂什么，你的画就像鸡脚画的。”