孙才祥，杭州人。唯美写意青花山水画派创始人，并在美术界被广泛高度认可。国家一级美术师，中国美术家协会山东济南分会理事。中国华侨画院副院长，中国道教协会道家书画院委员。马云.李连杰麾下《太极禅苑》牛人俱乐部成员。主攻中国画青花山水，并涉及青花瓷器绘画创作。多幅巨制被阿里巴巴《太极禅苑》，李连杰，夏华，罗杰斯，姚明等国内外顶级名人圈层及各国政要，厦门大学，中国华侨历史博物馆等国家机构馆藏，展览。

在异彩纷呈的宋代小品画中，减笔花鸟看上去仍显特立独行。不同于宋代绘画整体上的精致典雅，减笔画古朴粗率一开后世写意画之先河。所谓“减笔画”是较与细致的工笔画而言的，其用笔讲究减省概括以求遗貌取神。减笔画始于何时已难考证，彼时的代表人物有五代宋初的石恪、南宋的梁楷以及宋末元初的牧溪。宋代减笔画的发展与佛教的禅宗思想息息相关，打破常规复归本心是减笔画中所蕴涵的精神追求。相比于人物画，减笔画法在花鸟画中的运用并不多见。在现存的宋画小品中减笔花鸟的数量屈指可数，其中较为可靠的宋人真迹当属梁楷的《秋柳双鸦图》《疏柳寒

叶浓，中国山水画创作院执行院长，中国民族艺术馆执行馆长，北京江山情画院院长，中国国家画院访问学者，中国收藏家协会文房之宝收藏委员会副主任，北京中华文化促进会顾问，国家民族画院学术委员。

何三宝，1960年生于河南现居北京，毕业于中国艺术研究院研究生课程班，中国经典太行山水画开拓者，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，首都博物馆书画院副院长，九三学社河南书画院副院长，河南省政协书画院院务委员，河南省美协山水画艺委会委员 ，九三学社中央书画院画家，中国水墨画院专职画家，焦作市美协副主席，焦煤集团美协主席。

山水画至宋代进入了全盛时期，百花齐放，名家竞起。正如元代汤垕在《画鉴》中所说：“唐画山水，至宋始备。”山水画的许多表现方法都发轫于宋代，创造这些画法的名家大师们都成了后世争相效仿的典范。宋代山水画成了人们心目中一座永远无法逾越的高峰。而山水小品画则可看作是宋代山水画发展中百家争鸣的一个缩影，从中也能看出宋代山水画的众多源流。

刘怀勇，字正德，号历下山夫，别署清华园丁、凹斋、无遮居士、半痴，当代著名美术教育家、书画家，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国当代写意画研究院院长。1960年生于济南，曾任山东艺术设计学院国画系主任，山东省美术家协会创作培训中心主任，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，四川文化艺术学院名师工作室导师，中国艺术研究院书法院导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士研究生导师，中国艺术教育研究院院务委员。

范宽，字中立，华原（今陕西铜川）人，北宋山水画大师，与关仝、李成被后世誉为“北宋三大家”。其画师法荆皓、李成，得北方山水雄浑壮阔之气，米芾《画史》称之“显显如恒岱”。范宽作画多以中锋，用笔凝重状若屈铁，层层积染墨色浑厚。所用山石皴法独具一格，中锋点写密如雨点，号为“豆瓣皴”。范宽是李成之后，北方山水画又一大家，后世亦常将二人作比。北宋王诜就曾在将二人画作同悬壁上，谓李成“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”评范宽“如面前真列峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健。”对比而言“此二画之迹，真一文一武也。”北

潘晓云，1986年毕业于中国美术学院花鸟画专业研究生班，中国美术家协会会员，北京师范大学中国画高研班导师，中国艺术研究院客座研究员，湖北师范大学客座教授，江苏理工学院客座教授，中国大学生艺术节评委，中国国际友人研究会画院副院长，北京长城书画研究会副会长。

北宋覆亡后，宋徽宗第九子康王赵构在南方重新建立了政权，史称“南宋”。在绘画上南宋一方面延续了北宋的遗风，同时也出现了一些新的气象，被后世推为“南宋四大家”的李唐、刘松年、马远、夏圭正是这股新风气的引领者。伴随着王朝更迭，赵宋南渡，山水画的风格面貌也发生了非常大的转变，其最为显著的特征就是南宋一改北宋山水画全景式的宏大构图，代之以空灵雅致的边角式构图。

魏晋南北朝时期，山水画逐步摆脱了作为人物画背景的角色，并发展成为一门独立的画种。此时的山水画技法与人物画大体相似，所运用的都是勾线填彩法，即以线描勾勒出山石树木的轮廓，再用颜色渲染出其形体。从现存的宋人摹顾恺之《洛神赋图》中可以看出当时的大致风貌。青绿山水画发展到唐代，呈现出一片繁荣的景象，画家们已不满足于只用人物画的勾线填色法来表现自然山水，新的画法竞相出现。以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水画派，其画法是在继承了魏晋以来的山水画勾线填色法的基础上，着重以青、绿二色为主的一种风格。宋代的青绿山水画相比

潘锡林，野风堂主人，安徽天长人，现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡综。现为哈佛艺术学院名誉院士，中央美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事(教育部)，中国扬州八怪研究院副院长，中国美协旅游联谊中心理事，中国人民大学艺术学院书画高研班导师， 江苏省中国画学会理事，安徽省中国画学会创会理事，安徽省中山画院副院长， 南京金陵书法院名誉院长，滁州市美术家协会副主席，一级美术师。

梁楷，南宋画家，山东东平人。其画师法贾师古，诸体皆善尤以道释人物著称，素有出蓝之誉。宋宁宗时梁楷曾为画院待诏，但因生性放达不受拘束便辞官而去。其性嗜酒，常有佯狂之态，故有“梁风（疯）子”的雅号。与他豁达的个性一样，梁楷的作品在传世的宋代山水小品画中显得特立独行。梁楷的画风形成可以说是与当时佛教禅宗所推崇的“直指人心，见性成佛”主张密切相关。

初中海、号一道、予虹，斋号弘堂等，1955年生于山东，现居北京海淀区。现为黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国文联新文艺书画家工作委员会委员、北京一道书画院院长、中央电视台国学频道顾问、中国人民大学特聘教授、中国人民大学初中海山水书法工作室导师、西安碑林书法家协会顾问、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

鲍国增，1952年生，郑州市人，号紫竹斋主。中国美术家协会会员。河南省花鸟画研究会副会长，河南省美术家协会理事，河南省人民对外友好协会理事，河南省书画院学术委员会委员。鲍国增自糼酷爱书画，常浸淫其中，早年师从孙丙吾先生学习梅兰竹菊，后又从花鸟画大师吴昌硕作品入手，潜心研习。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活。”山水相依，足可见画水之重要。山为实水为虚，一幅画要虚实得宜才能气韵生动。宋人画水样貌繁多，大体而言可归纳为三类：一为勾水法，以线条勾勒画出水流形态，再辅以渲染；二为烘染法，不事勾勒纯以水墨或颜色渲染而成；三为留白法，既不勾勒亦不渲染，于水流处不着一笔，皆以周围山石草木空留出水的位置。此三种画水法中尤以勾水法于宋画中最为多见。本期宋画小品赏析便以此为题，介绍三幅运用了勾水法的山水画作品以飨读者。

中国画对于亭台楼阁等复杂建筑物的描绘自古有之，早在山水画尚未成熟的魏晋时期亦有记载。正如东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中所写：“台榭一定器耳。难成而易好，不待迁想妙得也。”为什么说画台榭难成易好？这是因为台榭之类的建筑物画起来的步骤复杂，过程较难，例如建筑的比例、结构、透视等内容都要计划妥当后方可描绘，但其笔法却相对简单，基本都是变化较少的直线故而“易好”。古人在画亭台楼阁时为了更好地表现建筑物平直方正，在作画时常常会使用界尺来画直线，所以此类作品又被称为“界画”。

铁线描是中国人物画勾勒法中成熟最早运用广泛的一大类，其形匀细圆转、遒劲绵长，用笔讲求中锋，提按上变化不大。如十八描中的游丝描、曹衣描、行云流水描、琴弦描都可算作此类。魏晋至隋唐时期，铁线描是人物画中最为主要的勾勒法，魏晋时期的顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇，唐代的阎立本、张萱、周昉等大家使用的都是此画法。宋代人物画继承了晋唐以来的法度，许多的名品佳构中也都能看到铁线描的精妙运用。本期宋代人物小品画赏析，便选取了三幅铁线描勾勒法的代表作以飨读者。

兰叶描与铁线描一样，是中国传统人物画勾勒法中又一大类，起初因形似兰叶故此得名。兰叶描相传为画圣吴道子所创，因其所画人物衣褶有飞动飘逸之势，被后世誉为“吴带当风”。此画法用笔讲求提按顿挫的节奏变化，与唐代楷书的笔法相似。兰叶描是由铁线描发展而来，相较于铁线描，其形状有明显粗细变化，因此对物象的质感表现性更为丰富。由兰叶描衍生出的画法非常多，如十八描中钉头鼠尾描、蚂蝗描、橄榄描、枣核描、行云流水描等，其关键即在于用笔上的提按分明。本期宋代人物小品画即选取了三幅兰叶描画法的作品加以赏析以飨读者。

沈周一生读书吟诗作画，优游林泉，精神自由，一直钟情于书画创作。沈周的创作主题无论是山水画还是花鸟画，都在表达他对隐逸生活的挚爱。沈周可谓传统文人的典范，他一生为人谦和，孝悌好客。沈周曾在别人为其绘制的肖像画上题字：“人谓眼差小，又说颐太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足较，但恐有失德。苟且八十年，今与死隔壁。”表现了他随和静怡的性情。沈周的身上折射出典型传统文人的特质，虽一生未能“兼济天下”，但可谓之“独善其身”。或许“中庸”地对待生活才是其生命的真谛，才可以生成这种对世界超然淡出的态度。

赵一农（原名，赵玉强），1964年生于河北省，现居北京。中国美术家协会会员。中国国家画院范扬工作室画家。中国人民大学艺术学院高研班导师。首都博物馆书画院专职画家。中国水墨巨匠艺术研究院院长。北京山水画院院长。北京市基层文化培训讲师。中国新的社会阶层人士成员。中国少数民族美术促进会会员。河北省中国画研究会理事。河北美术学院特聘教授。《OPIENTAL 艺术焦点》杂志艺术顾问。国际集邮文化中心“中欧艺术交流大使”。中国画坛最具学术与价值潜力推荐画家。《品真》栏目组特邀鉴定嘉宾。全国百家收藏签约画家。

马顺先，1966年12月生。毕业于河南大学美术系。现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，深圳市美术家协会副主席，清华大学中国画高研班主讲导师，广东省中国画学会理事，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任，深圳画院签约画家，《先风》艺术期刊主编。

熊晓东，生于河南郏县，中国美术家协会会员，河南省中国画学会理事，河南省美协山水画艺委会委员，河南省书画院特聘画家，首都师范大学艺术中心中国画院原执行院长。

吴洪祥，毕业于徐州师范大学美术系，现为中国美术家协会会员、中国人民大学画院书画高研班导师，国展创作班导师，江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、连云港市书画院特聘画师、灌南县政协十一届常务委员。

李兴刚，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，中国人民大学画院李兴刚工作室导师。长期从事轻重彩课题研究创作与教学，在创作实践中提出轻重彩创作理念，作品融合传统，取法宋元，注重书画同源，以格调为本。作品多次参加中国美术家协会组织各类展览并多次获奖，并被各类大型机构收藏。

陶古，原名陶勇，字子谋，号恒馨、侃庐、圆谋、六鼒、姿翁。幼承家教，习书作画亦诗文。艺术素质的成长经受上世纪革命文化的洗礼。从学校到知青，从部队到职场，始终从事着文化艺术的宣传工作。在实用与写意中不断探索，成为一位集诗、书、画、印于一身的艺术工作者。中国书法家协会会员，中国人民大学艺术学院书画高研班导师，香港美术家协会副主席，中国山水画创作院理事，西安碑林书法家协会艺术顾问，中国楹联协会艺术委员会理事，中国一道书画院院长助理，北京六祖书画社社长。