山水画的学习主要是通过临摹、写生、创作的途径来完成的。在目前相对多元化文化艺术教学体系的背景下,传统山水画的临摹学习仍然意义重大。山水画是国画重要的组成部分。自魏晋南北朝独立成科、至今大约已有1300多年。历经各代艺术家的呕心沥血，已逐渐形成了其相对独立的完整体系。

胡东东，原名胡丹，现居北京，职业画家。毕业于沈阳航空航天大学艺术系，获学士学位。先后进修于天津美术学院、中国艺术研究院、国家画院、荣宝斋画院，现于北京荣宝斋画院、国家画院青年签约推荐画家。先后师从霍春阳、刘万鸣、赵少俨等诸先生。

三月金明柳絮飞,岸花堤草弄春时

“文人画”的提出和实践已有千余年的历史，为后人留下了难以计数的名家名作，供后人学习、欣赏，“文人画”功不可没。“文人画”是中国传统绘画的精髓，被人们视为中国国画的最高成就。那么“文人画”一脉传承下来，在历史上有没有衰落的时候、衰落的情况出现呢？它有没有不足？如果有的话，它是不是用“文人”的华丽外表在掩盖它的不足呢？

秋葵，夏秋之际开花，秋花之葵，另称黄蜀葵，花色仅为鹅黄色，是一种极为高雅的观赏花卉，同时为中国绘画常用的表现题材之一。作为中国传统花卉，文人墨客对于秋葵的青睐，在宋代可见一斑。宋人好雅，似秋葵这般清雅脱俗的淡黄色花朵，极为受到推崇。南宋院体绘画中有两幅精工细腻的团扇小品《秋葵图》，另有宫廷画师李迪所作《秋葵山石图》，现藏于台北故宫博物院与四川博物院，画面均气韵生动，工笔勾勒而成，设色古雅，实乃精品。宋之后，赵孟頫、文征明、唐寅、陈淳、周之冕等名家也都有秋葵作品传世。清末民初，秋葵作为中国花卉绘画题材，一直

近段时间，众多文博机构推出了捐赠展、受赠展，呈现了一大批热爱祖国、热爱民族、热爱文化的捐赠者故事。他们以极大的热情、诚挚的信念参与文博事业的建设，将个人力量汇入文化繁荣发展的进程中，有些甚至将家族几个世纪的收藏捐了出来。从这些珍品和它们的捐赠者身上，观众可以读到感动，读到中华民族的向心力。

当今时代迎来了百年之大变局，艺术家们站在时代的前沿，用手中的画笔描绘着时代的风采和当今的历史成就。借此时机，千祝文化衷心的邀请活跃在创作一线的艺术名家参加本次活动。通过艺术家们精心创作的艺术作品，既反映了当代画家的学术水平，又反映了这个时代精神风貌，更是笔墨当随时代最直接体现。千祝文化也希望通过组织此类的文化艺术交流活动，为实现中华民族伟大复兴、提升时代担当，做出自己的贡献。

画家李建军 (帽子山人)山东海阳人， 一九八六年至一九八八年就读于中央工艺美术学院，师从劉巨德先生， 国家一级美术师， 国家工艺美术师 ，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员， 现为中國人民大學畫院中國書畫高研班導師，中国画艺术研究院特聘画家，中国当代美术创作院特聘画家，清华美院韩墨现代彩墨工作室研究员， 中国现代彩墨艺术研究院画家 .书法家，中国画艺术创作院特聘画家。

万松平，中国艺术研究院访问学者，桂林电子科技大学画院特聘高级画师，湘潭市美协主席团成员，湘潭市第三届、第四届花鸟画家协会副主席，湘乡市美术家协会主席、政协湘乡市第七届、第八届、第九届委员会委员。从事书画研究近30年，作品神形兼备，笔墨粗犷豪放，绘画风格突出，极具个人特色。有《石涛绘画艺术中的苦韵之美》、《中国画散谈》、《当代花鸟画意境的缺失》等多篇论文在国家级美术专业杂志发表。作品被《湘潭日报》、《齐鲁文学》、《中国诗词报》、《中外名流》、《中国书法名城》、《中国书画》等报刊及中国网、人民网、新华网等大型

李建军 (帽子山人)山东海阳人， 一九八六年至一九八八年就读于中央工艺美术学院，师从劉巨德先生， 国家一级美术师， 国家工艺美术师 ，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员， 现为中國人民大學畫院中國書畫高研班導師，中国画艺术研究院特聘画家，中国当代美术创作院特聘画家，清华美院韩墨现代彩墨工作室研究员， 中国现代彩墨艺术研究院画家 .书法家，中国画艺术创作院特聘画家。

万松平，中国艺术研究院访问学者，桂林电子科技大学画院特聘高级画师，湘潭市美协主席团成员，湘潭市第三届、第四届花鸟画家协会副主席，湘乡市美术家协会主席、政协湘乡市第七届、第八届、第九届委员会委员。从事书画研究近30年，作品神形兼备，笔墨粗犷豪放，绘画风格突出，极具个人特色。有《石涛绘画艺术中的苦韵之美》、《中国画散谈》、《当代花鸟画意境的缺失》等多篇论文在国家级美术专业杂志发表。作品被《湘潭日报》、《齐鲁文学》、《中国诗词报》、《中外名流》、《中国书法名城》、《中国书画》等报刊及中国网、人民网、新华网等大型

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。

最近一段时间，“捐赠展”频繁在北京、上海等地亮相。何谓“捐赠者”？顾名思义，就是把个人或机构捐赠给博物馆、美术馆等公共文化机构的文物、书画等物品，经过学术梳理、艺术研判，以新的展陈结构和文化主题呈现给观众。比如今年6月29日在中国国家博物馆举办的“薪火赓续——罗伯昭捐赠展”。这个展览是为了纪念罗伯昭先生将“全部藏泉，公诸邦国”的爱国义举，系统展示罗伯昭的重要泉币收藏和学术研究工作，展示中国国家博物馆在钱币文物征集、收藏、保护、研究、展示等方面取得的重要成果，既彰显和铭记一代名家的人生追求和家国情怀，也展示

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。

胡东东，原名胡丹，现居北京，职业画家。毕业于沈阳航空航天大学艺术系，获学士学位。先后进修于天津美术学院、中国艺术研究院、国家画院、荣宝斋画院，现于北京荣宝斋画院、国家画院青年签约推荐画家。先后师从霍春阳、刘万鸣、赵少俨等诸先生。

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。师承清华大学美术学院杜大恺教授、中国国家画院林容生教授、中国人民大学唐秀玲教授，鲁迅美术学院张津诚教授等。

胡东东，原名胡丹，现居北京，职业画家。毕业于沈阳航空航天大学艺术系，获学士学位。先后进修于天津美术学院、中国艺术研究院、国家画院、荣宝斋画院，现于北京荣宝斋画院、国家画院青年签约推荐画家。先后师从霍春阳、刘万鸣、赵少俨等诸先生。

张跃玫，字元之，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家一级美术师，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长、导师。

张跃玫，字元之。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，国家一级美术师，北京圣融美术院副院长、导师，北京圣宝画苑院长。师承清华大学美术学院杜大恺教授、中国国家画院林容生教授、中国人民大学唐秀玲教授，鲁迅美术学院张津诚教授等。

张跃玫，字元之，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家一级美术师，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长、导师。

写意荷花，看了凉快

古人云，中国画“巧处在用笔，尤在用墨”，山水画如何用墨可生满纸云烟？
大染是山水画非常重要的处理，染后满纸云烟，气象顿觉生动。但大染不能解决全部气势，大染易冲淡墨彩。所以在提笔落墨的过程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎样保存？笔墨精到之处，待干后，加色保之，因色有胶，大染阶段水色烘托墨彩不失墨色与敷彩，是山水绘画重要的一部分。

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

万一，原名万梃森，1935年出生于河北昌黎。1962年毕业于中央工艺美术学院，曾随著名花鸟画家田世光专习工笔花鸟画。毕业后于北京市工艺美术学校任教，历任北京工艺美术学校教师、副校长，北京工艺美术学校职工大学党委书记、副校长，副教授、教授等。万一的作品一方面继承了中国工笔花鸟画的传统，另一方面又融合了一些自己多年实践所总结、积累的创作手法，使所描绘的事物，无论花、草、虫、鸟，还是竹、石、藤、蔓，都表现出准确的写实或清恬迷朦的艺术意境，从而使画作达到了状物与言志、叙述与诗情的完美统一。