博采化陈 出新致远 -——吴学根山水画观感

　　半年不见，吴学根从北京回来向大家展示了一批中国画山水的新作，这里有研究传统山水技法的意临作品，也有面对实景进行笔墨训练的写生，更有整张宣纸的山水画创作。画面气息把握得当，笔墨多样而有序，意境高远而沉静，整个状态让人耳目一新，令人精神为之振奋!

　　我与学根相识多年了，一直看着他的发展，也理解他的所求。他为人谦和低调、品性正直向善、踏实不求张扬。平日里朋友相聚，他总是笑咪咪地立于一旁，言语不多，但是展示出的作品，却总是让人感受到一股不懈努力的气息。也许是因为与我同姓，在内在上更加关注这个吴家人面对艺术创作时的真实态度。让我感动的是：他始终有志于中国山水画的研习和创作，在工作的同时坚持用自己的写生实践去建立自己的艺术感觉。无论是在苏州上学时期的创作，还是在如皋文化馆工作期间的自我研习，都是以丰富艺术视野、拓展人文情怀为基调，努力在理念与实践的思辨中确立自己对中国画艺术品格的追求。我觉得他是一个明白人，已经进入到一个中国山水画家所应有的状态了。

　　我们都画中国画，共同面对着中国画艺术存在的一个客观现实：无论是传统意趣还是创新探索，得努力探索艺术程式的确定，希望达到一定高度为文化现实所认可。所以掌握传统中国画语言程式是必然的功课，而以“悟”求“化”则是艺术劳动的真正目标，这一目标的实现，是具有人文历史价值的。我认为，能够留存于世的历代中国画程式多种多样，体现的艺术意味之所以能够始终吸引着后来者，具备鲜明的审美标识是其原因之一。整个艺术程式就是一个审美的信息符号，这个符号借助丰富的笔墨形态组装成视觉体系，并由这个整体散发出审美的气息直通人们审美灵魂，人们对之的接受或曰感兴趣，就体现了其文化价值所在。造就出一套可以解读、拆卸再组装的艺术语言程式，对其的学习和掌握有法可依是其原因之二。有章可循，这就是在中国画的学习历史中人们所常说的“某家”“某法”，具备着艺术学习和品格引导的深远意义。在这盛世藏画的时代，许多中国画学习者或仅仅借中国画艺术程式游走江湖的画家都从中受益匪浅。这在中国山水画的创作摆脱了时尚和哲学性的要求直接面对现实时，它是大众的文化样式，应当承认它的实际作用。

　　但是，如果将中国画艺术程式作为一个真正的艺术命题来对待，就要看创作者的综合状态了。尽管这门艺术同样需要生活的现实来加以支撑，艺术家对程式语言建立的人文高度和价值取向决定了它的未来。学根前期的山水画创作沉湎于“独特的情感和思考”，关注心灵的真实位置，希望在大自然的启发中存放自己奔放的艺术情怀，设法通过多种不同的绘画语言与自己的思想感情融汇，对山水画的创作境界有所提升，并因此写生不缀，掌握的艺术程式倾向于实在而多丽，是十分自我的，应当是艺术劳动的真正作为之一。

　　在现阶段，他与山水的对话已经进入新的程式需求层面，实质是精神的再次拓展。面对艺术创作的“生态性”要求，更加明确地看到在全中国山水画创作文化信息的幅射下，自己所应有的艺术抉择：并不是就此所掌握的程式而止，手中的中国山水画需要有新的创造，需要有新的形式探索造就新的程式，从而维系艺术存在的生命。在“外师造化”与“心灵物化”之后，如何通过自己的劳动，明确自己艺术感觉的位置，在现有的中国画程式语言体系中，建立起自己的艺术语言程式并形成一定的影响面而区别于其他，这是一个囿于地方一隅的中国画家所必须具有的警惕。因此，为了博采众长、身体力行、化陈出新，通过诸多方式吸收文化，以建立起自己的艺术程式而区别于其他，学根将自己的大量时光用于对这一课题的探讨，他更加勤于思考与创作，从中考察自己的真实状态。从他的记述与目前的作品进行相对应的考察，我们所能看到的唯有“认真”“踏实”加上“实践”与“思考”。可以理解其当下艺术研究的基本态势，显得十分可贵。所以，当学根告诉我，他准备利用自己的空余时间去北京学习，以自己对艺术的热情再次深究中国山水画的深刻内涵时，我衷心地为他祝福。

　　眼下这些作品，是进入新程式语言探索的产物，充满了生机，也预示着很好的未来。以如此状态走下去，我们会在不同的时期看到一个新的审美信息体在如皋散发并走向全国，家乡的中国画创作会形成引人注目的“百花齐放”审美氛围，这是非常令人欢欣鼓舞的。

　　2012一2一1

　　吴耀华(曾名吴跃华)，男，汉族，1959年2月1 日生于如皋，祖籍南通市。

　　江苏省南通大学艺术学院院长，教授，硕士生导师