美術教育家、书画家，刘怀勇教授书法课稿分享

　　刘怀勇，当代美术教育家，清华大学教授，当代写意画研究院院长，中国美协会员、中国书协会员。在长达近40年的教学生涯中，刘怀勇创造性地提出了“以太行为骨，以九华为魂”的写生理念，以及“正大、圆融、深邃、自然”的美学思想，影响了一大批有志于书画学习的朋友。

　　他的学生遍布全国，清华大学、北京大学、人民大学、南开大学、四川美院等高校，都有他的学生在担任导师。

　　刘怀勇是一个博学的艺术家，他的山水、花鸟、书法、篆刻以及史论文章屡次在全国大展中入选获奖，深受业界好评。他崇尚技近乎道、厚积薄发的艺术理念。纵观中国美术史，吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师，无不是书画印、文史者为一体的艺术家。他常说，艺术贵在通透。难能可贵，难其不能难，又简其不能简，才是真正的大家。

　　中国国家画院院长卢禹舜说：刘怀勇先生以德立身，以理服人，是中国当代优秀的美术教育家、艺术家。

　　史国良先生说，刘怀勇先生是我多年的同道好友，他是一个明白的老师，也是一个明白的画家。

　　刘怀勇先生，不只是书画家、教育家，他更热心于扶贫助弱的慈善公益活动。他组织、倡导、亲力亲为，目的只有一个:以身示范，培养引导学子们做一个有爱心，有情怀，有社会担当的艺术家。

　　他强调书法是中国画的根脉，中国画的教学，必须从书法的学习开始。

　　2019年，水墨清华.刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展，在中国国家画院美术馆盛大开幕，来自全国各地的书画家、理论家逾千人出席了开幕式。王文章、王仲、孙克、李宝林、李翔、史国良等参加了开幕式并致辞。大家都说这是近十年间，中国国家画院最盛大、最成功的一次展览，作品质量高，人气旺。

　　今年，刘怀勇教授已经六十三岁了，依然积极的工作在教学第一线。祝愿刘怀勇教授身心健康，艺术长青，教学顺意，为祖国培养出更多优秀的书画家，创作出更多更美的艺术作品(编者)
 

 

　　书法之要，一在点画，二在结体，三在章法，四在意蕴，其他无甚。而点画贵在形质，得形质而窥全貌。“永”字八法，只是一个入门的媒介，并不是得一法而治万法。其他书体，亦要如此严谨细致的去研究与把握。
 

 

　　如錐畫沙，大家都知道有这么一个词汇，至于毛笔划沙的过程，大家大都没有实验过。其中的阻力、沙子划开又回融的圆通。为而不为，妙无痕迹，是禅?是道?抑或是其他?
 

 

 

　　同一支笔，同一块墨，同一张纸，点画不同，形质不同。大家要悉心的分析体会，单打一的书家、画家，都是匠人。

　　只有融会贯通，万法归一，才是大道。
 

 

　　《圣教序》远比《兰亭集序》要好的多，更接近于王羲之书法的形质与神韵。临摹，不是抄书，三五字、七八行，便入如来境地。

 

　　《曹全碑》是汉隶之中的经典，是谓中庸之作。临摹此作，内蕴较形质更重要。含蓄、内敛、中正、圆润、富贵、典雅，这些精神的内蕴，都在形质的塑造之中。
 

 

　　右边是学生写的，虽然已经是全国书写的会员，还是不能得《曹全碑》的形髓。
 

 

　　心善千般好，家和万事兴。家，永远是游子的港湾。
 

 

　　《石鼓文》是书画家筑基的良师益友，可以许多人不知道。不要去临摹原帖，吴昌硕是我们最好的老师。站在巨人的肩膀上，我们会有更好的发展。
 

 

　　借鉴与融合，是一条很好的出路。我将《石鼓文》与《散氏盘》融为一炉，就成了这个样子。凝重而不失灵动，苍茫而不失秀蕴。古意盎然，雅趣妙生。

　　行草，以“二王”为宗。百年以来，千人一面，一面千人，这是书法的悲哀，亦是书者的悲哀。他人鬓发，岂能生我面目?“二王”，不是唯一的标准，而是我们共同遵守着一个标准。这个标准是什么?需要我们深入的探索与研究，找到了它，我们便会打开书法艺术的法门，加之勤奋、才情、学养，就会登高望远。

 

 

 

 

 

 

 

　　临摹，分四个次第:

　　1.摹。拷贝临习，在用心读取后，放开挥写，不可修描。精研点画。

　　2.临。置法帖于眼前，比对临写，不放过一点一画，得心眼手的协调。

　　3.背临。反过书去，依旧可以得原帖的形质关系，是谓得法。

　　4.临创。将自己的意思融进去，试图寻找自己的美学塑造。
 

 

　　刘怀勇作品
 

 

 

　　上聯。請與下聯拼圖
 

 

 

 

　　上聯。請與下聯拼圖
 

 

 

 

 

 

 

 

 

　　欢迎光临刘怀勇书画艺术工作室，访学交流做客指导工作。联系人刘旭13581822776。地址:北京万葫堂美术馆
 

 

 

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