宋新成 | 文化传承 翰墨丹青——首届中国当代书画名家艺术研究学术展

　　作品曾在中国画研究院美术馆、中国国家画院美术馆、中国军事博物馆、中国国家博物馆、国家人文历史画院、紫禁城美术馆、清华大学美术学院、北京大学、中国对外经济贸易大学、北京时代美术馆、世纪坛、今日美术馆、北京图书馆、北京园博园、北京沐艺春秋艺术机构、徐州美术馆、江苏高邮博物馆、内蒙古通辽乌兰牧骑宫、内蒙古包头美术馆、山东临沂美术馆、江苏海门美术馆、中国.环太湖艺术中心、广东揭阳文化博览园、湖南师大美术学院美术馆及地方美术展馆、博物馆等展馆展出，并被国内专业艺术机构及德国、法国、美国、日本、韩国、莫桑比克、博茨瓦纳、毛里求斯等国际机构及国际友人收藏……
 

　　沿路而行

　　——宋新成的国画山水

　　文/王飞
 

　　宋新成先生擅长山水，同时涉猎花鸟、草虫。我尤喜爱他的国画山水，源于他画中的气格和气格给人带来的神思。他的笔墨语言，深掘传统，自出新意，堪称当代画家之杰出者。他立足于中国古代传统的山水观法，将山水画视为一种对现实生活的提炼升华，用自己的笔墨来表现所想、所思。 宋新成先生对于艺术有着天然的悟性和睿智，经多位名师的指点和教诲，受益匪浅。为探寻绘画的真谛，宋新成先生勤学不倦，坚持每日一课，沉浸于天地自然之间，走出了一条属于自己的艺术道路。
 

　　晨 90X240cm 2017年
 

　　气格，自古论述很多。在我看来是气韵和格调的总称。谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”，以气韵生动为第一，这是中国美学成熟的标志。这是将中国古典哲学理论——“气”引入到了艺术之中，使得中国哲学精神植入到美学之中，把美学和精神完整的统一了起来。气，并不是虚无缥缈、虚无不定的，它是一种哲学观，是我们看待世上万物的态度，更是自我精神最高层面的完整体现。而“格”，《礼记·大学》“致知在格物，物格而后知至。”朱熹集注，“物格者，物理之极处无不到也。”宋储泳《祛疑说》，“大抵行持正法不过正心诚意而物格，本无心于奇怪之应，非如邪法之专于愚世骇俗、耸动见闻也。至于召雷而雷，祷雨而雨，此亦诚通物格之玅，自然而已，岂容以人伪参之哉!”从物格到格调和品格，是审美后的认知与评价。同样的，宋新成所作的画面清新脱俗、古雅大气。
 

　　吉祥晴 240X120cm 2018年
 

　　而宋新成先生的国画山水是在法度的范围内用尽可能地表现出了轻松、自由与自在，多以行书笔法偶有草书笔法入画，即使那几笔偶有的草书笔法也不是不羁的那种，是那种于右任先生编集的“标准草书”的笔法，从而让画面透露出一股清新，能让观者静下心来，在他不疾不徐的各种皴法中享受着自古便追求的雅致。
 

　　劳动者 260X180cm 2018年
 

　　宋新成先生的山水画在当代艺术家中独树一帜，具有相当高的辨识度，有自己的作品风格。读他的画，可以给人更多的思考空间，来感悟生活、感悟人生，从而以更深层的体会来把握真山水。
 

　　苏州雅园 198X89cm 2018年
 

　　任何艺术作品不是给人带来无边的神思便是好作品了，是和气韵和格调紧密联系的。古人云，画能使人远。非会心人莫能辨此。“渺渺望水、杳杳看山则为眼中之远，不能相提并论也。 须致远必当在宁静之下方可有洞澈之悟。”此“远”实为心境之远。所以，有“风格即人”的说法，就是说每个人都是独立的个体，没有两个人在完全的意义上是相同的。艺术之所以被认为是一种特殊的人类行为，即是一个艺术家即是一个世界。
 

　　同源 240X120cm 2018年
 

　　这种享受雅致就是“神思”了。刘勰《文心雕龙·神思》指出：“文之思也，其神远矣!故寂然凝虑，思接千载;悄然动容，视通万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎!”跨越时空的想像和活跃的灵感来自作者的秉性才识，虚静的心境，深邃的思索和高度自由的内心状态。从物与情、物与言和情与言三种关系的角度，概括地提出了他的艺术主张。 宋新成还经常看书，参加社会举办的各种活动，特别重视理论知识的学习与研究。他深知学习中国绘画，不应该只停留在技巧的层面上，还应该不断的往上探索与创新。在对他的认识中，中国画要获得进一步的发展与提高，应该先多读书，写字，要能够理解甚至超越古人对中国画的认识后，才能创作出更多优秀的作品出来。
 

　　阳光下 209X166cm 2017年
 

　　心境之远，是为意境。《说文解字注》是这样解释意的：“意，志也。志即识，心所识也。意之训为测度、为记。训测者、如论语毋意毋必不逆诈，不忆不信，忆则屡中。其字俗作忆。训记者、如今人云记忆是也。《大学》曰：欲正其心者，先诚其意。诚谓实其心之所识也。如恶恶臭，如好好色。此之谓自谦。郑云谦读为慊。慊之言厌也，按厌当为从‘心音’。会意。于记切。一部。古音入声。于立切。‘察其言而知其意也’说从音之意。”唐人发现了“境”，它和情意有着密切的关联，是情意的进一步的形象化，是一种美学的深入。这里的境并非现实的景色，而是艺术上的另一种创造。王昌龄、刘禹锡、权德舆、皎然都就“境”纷纷议论，王昌龄和皎然提出了“取境”、“缘境”的理论﹐刘禹锡和司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。足以看出，境是意的发展，是意的升华。随后意与境便合璧了，从而成为我国美学思想的重要理论之一。“意境”，是以“意”写“物”、写“境”、写“内容”、写“内涵”。
 

　　笔苍墨润 98X68cm 2014年
 

　　黄宾虹在《画语录》中也谈及用水的奥妙，“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活;纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”这需要对笔墨的熟悉和掌控。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均属于用笔。用墨对绘画至为重要，虽然书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样是不可或缺的。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来。所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨的浓淡，在于用水。只有会用水，墨才能有层次。
 

　　笔墨天地 136X68cm 2015年
 

　　宋新成的黄姚写生，画意颇有黄宾虹先生意蕴，也颇得黄先生的笔法。《黄宾虹山水画论稿》中写道，笔法之分，约为二种：一、杵书，笔法浑厚者;二、刀书，笔法清刚者。黄先生重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”画风，正是他显著特色。新成的这组画作的笔法显然属于清刚的了。而墨法，多以积墨法、破水法和破墨法的相互映衬，画面清新、雅致甚至有些出乎意料的别致了。
 

　　法理造化 136X68cm 2014年
 

　　读宋新成的山水画作，给我带来更多的感受是清新。这种清新不是小青绿山水所能带来的，是那种清刚之清，是神清;新，并不是那种刻意标新之新，是那种尊古人笔墨之法，在法度之内所呈现出来的自由之新。宋新成的山水画从构图到章法、再到笔墨之法做到了尊古却不泥古，不泥古是他的画意所表现出来的气韵和格调。画眼，即画面的中心。宋新成所有的画作，画眼忠实于国画的散点透视，又似有似无地隐含着焦点透视，有宋画小品之妙。
 

　　观画论 136x68cm 2011年
 

　　澄怀观道。” 这是当代国画大师李可染对自己半个多世纪艺术理想和人生追求的总结。“澄怀观道”一语，出自元朝山水画家宗炳。宗炳好山水，爱远游，归来之后将所见景物绘于墙壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”，享受骋目山水之间，心游自然之境的至美、至乐之情。宋新成先生的山水画在“似与不似”的境界之中，结构出一个意象的世界。受此影响，他的绘画得“道”得法，继承古人之法度，有法而自然，强调阴阳的变化统一，追求的是一种对立统一的整体效果，是道教“正反相成”审美原则在书法艺术中的具体体现，达到了艺术形式和内容的完美统一，彰显出自然天真的乐趣。 总之，宋新成是沿着尊古、溯古之路徐徐前行着，没有花哨，没有炒作。只有如此，他的画意才有如此之味道吧，相信今后仍应如是。

2016-1-8 于平谷静心斋

　　虹叟画语 136X68cm 2014年
 

　　墨华浓 68X136cm 2014年
 

　　山光物态弄清辉 68X68cm 2015年
 

　　宿墨亦显清华 68X136cm 2015年
 

　　忆写黄山 68X136cm 2014年