探青花陶瓷绘画表现技法——画家程波
文/程波
青花瓷为何一直盛烧不衰,永开不败,从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术,以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣,使青花瓷大放异彩,特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠,驰名海内外。
青花瓷从根本上讲,它不外乎两个字:“土与火”,“土”以高岭土为主,再加上釉料“青树下釉果”和“二灰”。“火”是以还原焰的升温曲线烧成方法。
青花料为钴土矿颜料,是高铝结晶体,耐温性强,发色稳定,运用方便。成瓷后“白里泛青”。历代文人墨客也经常在景德镇瓷器上绘制青花,同时也和当地名家产生了文化艺术交流,从而使景德镇青花瓷绘画逐步提高,把中国画的绘画技法以及艺术风格直接反映在青花瓷上,清代尤其为典型,出现由“扬州八怪”为代表 “珠山八友”,青花“大王 ”王步等。

青花绘画在陶瓷的坯胎上作画,泥坯有较强的吸水性能,用青花料的坯上绘画,经高温烧成后,有水墨画的酣畅淋漓的料韵,与国画有异曲同工之妙,青花绘制风格上,吸国画技法,把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合,在表现手法上,根据器型特点,结合当代审美情趣,采用多种绘制形式,形成青花绘画的艺术特色。
青花瓷画讲究“水路均匀”“水路”指的是画面上的空白,“水路均匀”是指画面的虚实穿插不仅要通过画面表现装饰美,而且通过“水路”的空白,显示出瓷器晶莹玉润的材质美,又给人以想象空间。
在构图上,作品中的疏密、虚实、动静、藏露,都要在构图中体现出来,画面的疏密,是块面和点线之间的区别。大面积的料色,会形成紧密的画面,料色的厚重处密集,料色浅淡就是疏阔的景物,疏密结合有鲜明的对比效果。虚实感是由自然绘画的客观景物所决定的,在绘画的布局上十分重要,作品中的虚实是在画面设计时首先要考虑的。
密中有疏,疏中有密,虚实结合,才有协调的装饰构图。青花瓷画讲究“水路均匀”,所谓“水路”就是画面的空白“虚”处。 “均匀”并不是平均,画面景物平均,就会有平板的弊病,“均匀”是均衡。才能表现出构图美,虚实之间,既可以有衔接,也可以构成呼应对比。“虚”中有材质美,“实”是画面美。

随着时代的发展,青花瓷越来越被人们推崇。从而在工艺技巧和艺术方面也很大的改观。自古以来都是在胚体做好就直接绘画,而现代装饰瓷上基本上是喷好底釉进行设计创作,然后再喷面釉,这样可以产生新的艺术效果,因为喷上秞,表面一层形成均匀的颗粒状,吸水力强,如同宣纸一样,有晕感。在面釉上表现起来,得心应手。中国绘画史源远流长,积累了不少技法和风格,其主要是笔墨的有机结合和思想情感的流露,但决不可轻视了宣纸的作用,在不同的宣纸上作画,所产生出来的效果则会迥然不同。然而在现代青花装饰瓷上也是同样。

底釉“第一次”喷得过粗或过细,过厚或过薄,都会影响绘画艺术的效果。一般说来,这与釉中绘画创作有很大的关系,能很明显的看出干湿交叉层次变化,青花在料色上本身具有国画中的那种墨彩湮晕,靛青中偏微黑、艳丽、沉静、幽静典雅,一笔之下可反映出浓淡干湿的水晕效果,同样有一种“墨妙”的艺术魅力,形成这种料色的原因,那就是在灰釉的作用下产生,因为青花料与灰釉如同中国画的墨与纸,它们之间是相互作用。釉和料的渗化浑融,再经过高温后才能产生化学反应。在釉面波化后形成,呈现青翠欲滴、明亮、晶莹透澈,从而使色料产生多层次变化,增加了色阶,改变色度,丰富色调。瓷画中的皱法,吸收了国画的皱法,从古至今,历代画家以化为师,我国地大物博,不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异,因此就必须用不同的皱法来显示江南塞北山川的不同地貌,效法虽多,按其特点,

大致可分成三种类型一、表现线条的皱法中有披麻皱、荷叶皱等,多以中锋用笔,笔法松散灵巧,表现草木繁茂的土质山峦时常用,二、表现大块面的皱法,如斧劈皱、刮铁皱,多用侧锋阔笔画出,展现陡峭坚硬的山石,质感刚劲有力,三、表现点的皱法,有雨点皱、米点皱等,适合表现山峦的形状。瓷画创作,不仅要有熟练的绘画技巧,还要注意意境的表现,从和谐的布局、精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中意境、构图简练的画面也有意境,民间青花绘画,往往只用寥寥数笔画出,一山一石、一草一木皆是有情物,通过景物来抒发作者的情感,表现出深层的意境,人的思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界,诗的境界,使瓷画艺术层次分明,才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。创作精美的青花瓷,必须经过长期的艺术实践对自然界的精心观察,深入理解。在自然中寻求完美,使我们在创作过程中要“善师造化而夺造化之神”览宇宙之宝藏,穷天地之常理,窥自然之和谐,悟万物主生机,穷年累月,胸中自有生机,造物自为我有。是师法造化,不徒为技术主事,尤为修养人格终生课业。青花艺术绘瓷是陶瓷艺术工作者的创造,应给人以自然天成的印象达到出神入化的境界,以身临其境之感,能准确地表现出青花山水、人物、花鸟画的被檫勾勒点垛渲染的变化有水墨画的渗化效果使画面清爽自然,又有陶瓷装饰的特色,经过多年的艺术实践,我在青花瓷画创作中,融进了中国绘画艺术技法,形成了青花写意的独特风格。

画家程波先生
从事美术绘画艺术收藏40多年,早年绘画授教于上海中国画院副院长孙学铭、花鸟画家蓝有智老师,拜当代安徽美协主席张松和隐居实力派王喆希为师。他几十年潜移默化、临池不辍致力于绘画,其禅意新安水墨作品出自性灵,源直天然。程波先生作为一名陶瓷艺术大师和著名的泼墨大写意山水画家,他十八岁就醉心于收藏,集有诸多历代大家作品, 对古代诸家的画法了熟于心。
他的作品屡次获得大奖,并被国内外多家美术馆和博物馆收藏。几十位著名美术评论家都曾经对他的泼墨大写意手法笔墨之高,表示极高的赞誉,称他的画为宾虹后的第一神品!倍受学者专家青睐,成为新安画派代表人物。
时任安徽省陶瓷艺术大师、安徽省工艺美术名人、省美术家协会会员、省工艺美术师、江西省景德镇市开明书画院副院长、黄山市陶协协会副会长、中国人民大学客座教授、江苏省收藏家协会顾问、徽派建筑传承人、绩溪浧窑陶瓷艺术馆馆长等。



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