初探新彩陶瓷与文人绘画——画家程波

　　随着陶瓷绘画的发展，工艺的复杂性使传统古彩和粉彩均无力达到真正自由的文人写意境界，而新彩却能够非常简单地做到这一点，新彩瓷在清末已毫无疑问跻身于艺术绘瓷主流，并且逐渐摒弃了历代写意瓷画的民间特色而更倾向于文人风格，近现代的文人风格到当代的新文人风格，新彩写意瓷画已走过漫长的发展历程。所以国画与新彩瓷有许多共性的东西，但亦有不少特性的互补之处，值得我们对此进行深入探索与研究。

　　新彩陶瓷与绘画创作的共性:在创作上重视构思，力求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一体现中华民族传统的哲学观念和审美观，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。依照画家的主观感受和艺术创作的法则，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一副画中。因此，在透视上它也拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可跑马”、“密不透风”，虚中有实，实中有虚。已其特有的笔墨(国画)、色料(新彩)技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。充分体现艺术的感染力。
 

画家程波作品
 

　　新彩瓷的装饰与国画既继承传统，又有新的表现技巧，既有精细严谨刻画入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小作品绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活的运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩与国画的重要特色。它们的任何表现形式创作与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。

　　从釉上彩发展历程来看，工笔与写意是最主要的两种风格，与工笔形式相比，写意风格的新彩瓷显然脱离了院体画派气息而更接近于文人画风。于釉上彩写意表现而言，工艺的复杂性使传统古彩和粉彩均无力达到真正自由的文人写意境界，而新彩却能够非常简单地做到这一点。

　　在艺术创作中，一件好的艺术作品不仅需要扎实的绘画技巧，更需要全面的艺术修养。做作品的主题选择，画面的虚实掌握，手法的灵活运用，装饰技法的选择，技艺的巧妙掌握，都需要经过长期的创作实践才能得心应手和做到恰到好处，才能在创作时表现出娴熟的造型能力。所以对艺术创作手法的探索是无止境的，我们只有勤奋专研，不懈追求，才能探寻到更新、更好的技法，才能创作出更具有时代特色的艺术作品。不管是陶瓷新彩装饰还是国画作品创作都应具有独立的审美价值。
 

画家程波作品
 

　　陶瓷新彩技艺与国画技法的特性：国画是在宣纸上作画，很大程度上是利用宣纸的吸水特性，巧妙的表达作者的思想。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画即可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲究墨分五色，以调入水分的多寡和运笔急缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互相结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。

　　国画注重立意构思，立意构思包括确定表达的内容和形式，即意在笔先。所谓“意”，作为作品中形象意趣的外延，它所流露出的是作者主观情感的体验，作者必须要对其所要表现的事物有所了解、有所感悟，然后才能够通过作品表达出来，使观者能够和作者产生共鸣。构思酝酿意境是创作中的重要环节，意境是画的灵魂，作者的自身环境，个人修养，心境差异以及审美情趣的不同，对于客观事物的感悟也有所不同，因此每个作者之间创作出来的作品也是千姿百态，变化无穷。在画面意境上亦极力追求文人的悠远与淡泊，满含文人所崇尚的传统儒家与道家思想，充满自然生趣，体现“天人合一”的和谐境界。陶瓷新彩具有丰富色彩的表现特点：新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，还有刷花、喷花。刷花具有洗染(即渲染)细致，匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种以上颜色的过度与衔接，均可通过刷绘的形式达到色级连接柔和、自然的艺术效果。
 

画家程波作品
 

　　在新彩陶瓷的创作过程中，材料、工具、技法也影响作品的最终效果。新彩陶瓷颜料是用一种乳香油来调配各种颜色，然后用一种经过化学提炼的樟脑油代替国画中的水做稀释剂。这种油直接关系到陶瓷颜料的浓淡虚实关系，而乳香油能够使陶瓷颜色不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的光亮度。在新彩创作过程中只有想法和艺术追求，而手上功夫不够是不行的，没有得心应手的“法”的支持，画者要表现的“意”就很难达到。有了基本“法”的支持，还要考虑在创作时，注意到自己原本已经掌握的技法适合表现什么样的景物。然后再考虑用什么样的方法来表现对象的肌理和神韵。新彩写意瓷画的创作除了使用传统的先线描再上色的传统绘画的技法外，材料所产生的肌理现象都是能够很好地起到烘托主题的作用。在现代新彩中，肌理制作的效果应用很广泛，很大程度地帮助画者表达出了自己的制作思路。我们常常听到“笔墨当随时代”，其实肌理的制作也有时代感，随着技法的翻新，肌理的制作也层出不穷，好的肌理效果制作能够增强画面质感，添加作品的趣味性和观赏性，使画面浑然天成，升华主题。新彩写意瓷画曾一度流行排笔绘制，不过当代已多采用传统圆毛笔绘制，无论是采用排笔还是圆笔，其挥毫运笔大都采取中国画式运笔方式，力求笔力遒劲，注重功底，挥洒灵动、流畅自如。

　　陶瓷新彩具有用色自由的表现特点：新彩装饰用色自由，相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物、古意新画，又可尽写胸中逸气，彰显个性。从工艺上看，釉上新彩在色彩上更能表现陶瓷创作的内涵和主题，即能工能写、兼工带写，又能中西结合，即既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好的把握色彩效果。
 

画家程波作品
 

　　清末民国时期釉上彩瓷画的主流是新粉彩，但新彩已经引起了一部分瓷画家的重视，如“珠山八友”的邓碧珊即是涉足新彩花鸟瓷画领域的先驱。这些早期新彩花鸟瓷画艺术的开拓者，以与新粉彩文人画相类似的形式来进行创作，取法文人画意，构图简约、设色淡雅、笔法挥洒，开启了新彩写意花鸟瓷画文人画风的序幕。

　　陶瓷新彩在创作过程中可涂可改，甚至可擦尽重来，这是国画所不及的。由于陶瓷新彩大多是在白瓷上作画，其表面光洁的本质对表现晶莹剔透的物象特别有利。如画虾。虽然国画可以巧妙的利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，但陶瓷新彩装饰更能表现虾的栩栩如生，情趣盎然，达到晶莹剔透之效果。

　　中国陶瓷艺术源远流长，博大精深。作为传统的华夏民族文化之一的中国画，它的发展奠定了陶瓷装饰艺术的良好发展前程，陶瓷装饰以其独特的烧制工艺、丰富的色彩及技法、美轮美奂的装饰图案而赢得了众人的青睐，陶瓷装饰从釉下、釉中、釉上展现了其工艺绘画特点，从青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、珐琅彩到新彩等无不透露着对中国画的传承与发展，中国画技法始终贯穿着整个陶瓷装饰的发展过程。
 

画家程波先生