画家彭光祥说古画：岚溃晴熏叠翠浓，苍松绝壁影重重——荆浩《匡庐图》浅析

　　文/彭光祥
 

　　【摘要】“五代”时期，社会动荡不安，文人高士为避战乱，隐逸山林。荆浩隐居于太行山之洪谷，潜心画学，在以前辈为师的基础上而有所悟，笔墨并重;“搜妙创真”，终成开宗立派的一代山水画大师，其画作《匡庐图》情景交融、开图千里、落笔纵横、气韵雄壮。荆浩开创的巨碑式全景山水对后世影响深远。
　　【关键词】荆浩《匡庐图》笔墨  全景山水
 

　　在中国历史上，唐朝和宋朝之间曾经有过封建社会中最后一段大规模分裂割据时期，从公元907年朱温代唐称帝到公元960年，北宋王朝建立的53年间，中原大地相继出现了“五代王朝”和中原以外的“十个小国”，其周边地区还有不少的少数民族政权，历史上习惯称这段时期为“五代十国”。

　　“五代”时期，天下大乱，内外祸起，兵马偬促，篡夺相寻 ，整个社会动荡不安。文人高士为避战乱，心慕林泉，隐逸于山水间，潜心于画学，无问俗事。“五代”后梁直承唐代缋事遗风，历“终始所学，勿为进退”，与山水相往来，精神相通于丘壑云林间，促使了五代山水画蓬勃发展。“五代”时期出现了山水画史上著名的山水四大家“荆、关、董、巨”，而荆浩又是众名仕中技、道并进的翘楚。荆浩，字浩然，河南沁水人，博通经史，善属文，五季多乱，隐居于太行山之洪谷，自号洪谷子。他提倡作画要忠实自然对象“搜妙创真”，以达到“气质具盛”。此外，他在以前辈为师的基础上加以发展和创造，强调笔墨并重。他曾在《笔法记》中说吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子所长，成一家之体，终成一代开宗立派的山水画大家。在理论方面荆浩撰写《笔法记》对山石的皴法、林木的画法做全面论述，其山水画之理论建树及其开创的北派山水，标志着中国山水画发展与变革的成熟。
 

　　荆浩以画自适，写生太行山松“凡数万本”，山水称唐末之冠。《匡庐图》就是体现荆浩绘画理论和技法最好的代表作品。《匡庐图》纵185.8cm，横106.8cm，绢本水墨立轴，现藏于台北故宫博物院，表现的是北方山川太行洪谷一带的壮丽景色，也有说是表现江西庐山，因为“匡庐”指的就是江西庐山。另外，在画面左上角又有元代柯九思的题诗“岚翠情熏滴翠龙，苍松绝壁影重重。瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。”但无论图中所画何处，都并不影响我们对该作品的欣赏。《匡庐图》采用全景山水的立轴构图，画面以纵向布局为主，从下至上层层推远，“开图千里”，境界博大，气势雄伟，笔墨兼济，气韵生动，情景交融。近景由右至左，表现的是缓坡、长松，地势开阔，左右取势。近岸有一木船，船夫悠然自得。缓坡由左侧而上，山脚有屋宇院落，幽溪曲径，长堤板桥;又有一人骑马赏景，悠闲自在，漫不经心。屋后是峻岭飞瀑，山之势往上，泉之势往下;长堤、板桥之势取横。众势纵横交割，上下左右彼此呼应，虚实相生，阴阳互參。这正是荆浩在《笔法记》中所谓的“气质具盛”。中景处奇峰罗列，形态各异;清泉奔涌，烟岚蒸腾;坡峦幽谷，深不可测。沿路盘山而上，有小桥横架于溪涧间，小桥的横线条与右侧长堤、近景的平坡，横向对应，既增强了画面的稳定和安静感，又与泉水的流声形成动静反衬，从而提升了画面的意境。中景和远峰之间的薄雾拉开了画面的空间，同时又把远山和中部的群峰融在了一起，薄雾的白色衬托出桥边树叶的浓密，又近一步加强了画面空间感使得画作意韵悠长。画面最高处群峰巍峨，直上云霄，主峰高大雄伟，立于画面中轴线上。左右群峰簇拥，山势略矮;前后山峦似有君臣之分、主宾之别;群山前后又似打躬作揖，氛围十分活跃。山下道路崎岖，古木参差，飞瀑如练;右侧水面渐次远去，与天相接。全画由下至上，由近及远，从有人之境到无人之境，营造出了一个远离人间烟火而又可望、可行、可游、可居的空灵世界。
 

　　在笔墨运用方面，《匡庐图》表现得十分精到，真正的体现了荆浩在《笔法记》中所提及的“远取其势，近取其质”的“写真”理念，他又将唐代吴道子的用线和向容的“泼墨”相结合，开启了五代之后中国画坛皴法(即“笔墨并重”)全景式水墨山水的新模式。详审该作，可见其山石、树木轮廓和结构的线条刻画有力、挺拔刚健;转折顿挫，变化丰富，有如音乐般的旋律和节奏。前景的苍松枝干和松针、房屋的结构、栈道的支架均用篆书笔法写成，线条圆浑遒劲而富有张力。用笔以中锋为主兼用侧锋。中、侧转化运用自如，不露圭角，线条极具抒情性。山体的轮廓，瀑水的边缘都是用中锋勾形，侧锋皴擦，层层积染，表现出了山体的厚重、流水的轻盈。皴、擦、点、染，落笔纵横，信手挥洒，皆成佳构。点线变化，大小不一，形态各异，点皴、线皴、斧劈皴综合运用，相辅相成，画出了北方山水的质感，已发挥了笔墨的最大功效。真可谓“气韵雄壮，缣素难容”。以上种种，显示了荆浩高超的控笔技能和“外师造化”的独特领悟。《匡庐图》墨色层次丰富、笔迹磊落。干、湿、浓、淡变化自然，笔墨浑然一体，把中国山水画的核心“写真”思想推向“守正创新”的艺术高度。
 

　　荆浩开创的北派巨碑式山水对后世影响很大，北宋三大家关仝、李成、范宽皆学荆浩，从关仝的《秋山问道图》、李成的《晴峦萧寺图》、范宽的《溪山行旅途》中都可以看到荆浩的构图、用笔和皴法遗风。关仝为其入室弟子，“范宽到老学未足，李成但得平远工”，“宋之后，元代的黄公望、倪云林，明代的文征明都一致尊崇荆浩为山水画大宗师”。其理论著作《笔法记》“开先启后，厥功甚伟。画之皴勾布置，后学观摩，得有行径，不独为唐末之冠，而实为百世之宗”，今之后学，也无不以兹为范。
 

　　吾才识浅薄，试做如上赏析，只能粗陈大要，无甚高论，略记于此，以就教于方家!
 

画家彭光祥先生
 

彭光祥，现为中国民主促进会会员 ，中国教育学会书法教育专业委员会会员 ，云南省美术家协会理事 ，全国水墨清华画会会长 ，云南省书法家协会会员 ，昆明书法家协会会员 ，民进昆明书画院画家 ，民进官渡区书画院院长 ，官渡区书法家协会副主席 ，官渡区美术家协会副主席 。

书法师从云南大学教授、 云南省书法家协会副主席 、书法博士生导师成联方先生 。

国画师从中央美术学院教授 、山水画系主任李铁生先生 。

书法先后修业于中国美术学院 、中央美术学院，国画修业于清华大学美术学院山水画高级研修班 、中国美术家协会骨干会员培训班 。

近年来书画作品先后入展、获奖全国 及省内外展览百余次， 并被多家机构 及个人收藏 。
 

美术获奖入展

2011年 《山居》入选“茶马古道”云南书画名家邀请展

2014、2015国画 《山高水长》 ，《横看成岭侧成峰》 连续两年获云南省农民工文化艺术节金奖

2016年国画《洛泽河风光》获云南省美术大展二等奖

2017年国画《心系乌蒙》或喜迎十九大云南省美术作品展

2019年国画《乌蒙山高》获喜迎建国七十周年云南省美术作品展

2020年国画《情系乌蒙山》获“和谐彩云南”大型主题美术创作展

2020年国画 《仿山问水》获第十四届云南省美术作品展

2020年国画《乌蒙山高水长流》获云南“彩云奖”优秀奖

2021年国画《边纵在罗平》入选庆祝中国共产党成立一百周年大型主题创作美术作品展

2021年国画《故土》入选万年浦江全国美术作品展

2021年 国画《山水四条屏》入选我爱丹青全国山水画名家美术作品全国联展
 

书法获奖入展:

2008年书法获全国教师书法大赛中学组三等奖

2009年书法入选全国第九届书法名家交流展

2011年书法入选云南省茶马古道云南书画名家邀请展

2012年书法 《后赤壁赋》 入选全国群众文化美术书法大展

2012年书法入选云南省第二届临书展

2013、2014、2015书法连续三年获云南省农民工文化艺术节建设者之歌金奖

2015年书法 《桃花源记》 获云南省彩云奖三等奖

2016年书法获云南省书法大展二等奖

2016年书法获云南省环保主题书画大展最高奖

2017年书法入选喜迎十九大云南省书法篆刻作品展

2017年书法入选滇中艺术联展

2018年 入选庆祝改革开放四十周年云南省书法大展

2019年 入选庆祝中华人民共和国成立七十周年云南书法大展

2021年书法入选云南首届小品展

2021年书法入选中国共产党成立一百周年云南书法大展