上面就是那个卖了345万的小乌龟！看看那身段儿，那表情！真是神态逼肖，栩栩如生，天生意趣！

宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝，以一手精妙绝伦的瘦金体开创瘦金书法先河，对整个书法贡献而言，他开门立派，独树一帜，功不可没。他的儿子赵构，以“莫须有”的罪名杀害了岳飞之后，他的名声一落千丈，连他专情的书法艺术也随着名声淹没在了历史洪流之中。

一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。但我也并不过分强调变形，变形的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段，并不仅仅是追求形式的变化。

汪慎生 （1896-1972）名溶，字慎生，民国花鸟大师，曾在上海画炭画谋生。汪慎生擅花鸟、山水，能工笔亦能写意，尤以小写意花鸟画享誉画坛。民国时期与陈半丁、王雪涛、齐白石等齐名。

明末清初之际，动荡不安的历史和灾难频仍的生活，造就了一批抑塞不拔的知识分子。他们或迫往事、思来者、发为孤愤之文、或隐通山林，寄情书画，成为美术史上的怪杰。这其中有两位身世相近，友情极好的大师八大山人和石涛，在艺术上绝不苟合取容、从俗沉浮，从而使他们的艺术思想如古木葱笼，长青不败，影响所及，三百年来领袖群伦，为画坛推为革新的巨擘。

猪长得肥头大耳，在人们的心目中，它是那样憨厚老实，安分守己，从不去加害别人，并为人们带来经济上的富足和幸福，成为老百姓家中的“聚宝盆”，因此“猪”又名“乌金”，在中国民俗文化中，有招财进宝之意。猪还有许多其它的寓意和象征。
今天给大家带来黄胄笔下圆滚可爱的肥猪图，一起来看看。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将，一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师，给清末画坛以巨大影响。

绘画世家的影响，李叔平自幼秉承家教、熟读诗词文学，使其对中国山水画产生了极大的兴趣。15岁师从当地绘画名人张怀贞，后师从齐白石在世的唯一弟子—刘永泰老师，潜心学习山水画的创作。

吴冠中(1919年—2010年)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种

蒋兆和，现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。

郑板桥 ，清代书画家、文学家，（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

王顺华 ，画家。1954年生于湖北孝感，毕业于武汉纺织大学美术专业，擅长国画山水（指墨）花鸟和人物小品。现为中国美术家协会会员，人民书画院副院长，广东省越华画院副院长，湖北省中国画学会理事，孝感市中国画学会会长，湖北省书协创作研究员，文化部命名的水墨漫画之乡——安陆市水墨漫画院院长，现居北京。先后在日本，广州，汕头，武汉，北京举办个展。出版了《全国中青年中国画100家》《中国美术辞林》《当代国画家王顺华作品集》。

有很多藏友经常问我，创作为什么定位在山水画上？

我们见过不少书画家，在公众场所高声大气、手舞足蹈，印个名片出个册子，名号头衔一大推，密密麻麻，使人眼花缭乱。细看却一个正规的都没有，全是些打着“世界”名号的“野鸡”头衔。至于册子里那些东西，基本上没法看，都是些糊涂乱抹之作。和党政军要员、影视明星、文化名人的合影一大堆，一看就是些瞅准机会硬蹭上去的东西或PS的东西。

一个山水画家，必须深入名山大川，观察大自然之精神面貌，扩展视野，增强感受，提高意境，丰富技巧。所谓“读万卷书，行万里路”，两者不可缺一。我少壮之时，在当时国画界中，算比较多跑的人。

吴昌硕 （1844—1927），“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长。其1914年所作篆书《悃愊无华》横幅，北京2011秋拍成交价345万元！加上佣金近400万，可谓一字百万了。

对待艺术，宁可喜新厌旧，不要守旧忘新，即使传统的理论，也承认意不可不新。创新必须破旧，这是艺术发展的规律。

2022年12月4日下午，应湘乡市美协主席万松平邀请，深圳市湖湘文化促进会副会长兼秘书长左泽亮、深圳湘乡籍企业家左可等人，前往福田美术馆参观“写意精神”万松平中国画作品展（深圳）。

2022年12月4日上午，“写意精神”湘乡市美术家协会主席万松平中国画作品展在福田美术馆开幕。现场，广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波，深圳市福田区文联主席周炎中，深圳市美术家协会副主席、福田美术馆馆长张闯，深圳市罗湖区委党校副校长秦庆文，深圳市书法家协会顾问童志雄，深圳湘乡商会会长谭志东等相关嘉宾出席。参加“写意精神”万松平中国画作品展的还有100多位深圳市企业家、商会、协会的相关人士。两个多小时的沟通与现场交流，充分肯定了万松平对中国画研究的坚持，体现了中国文化的博大

论画，不要只去注意画的“对”或“不对”，更要去论画的“好”或“不好”。艺术与科学不同：科学上“对”的就是“好”的；艺术上“对”的不一定是好的，“不对的”也许同样好或者更好。从生物学上讲，孙悟空是“不对”的，但作为艺术形象，它却是“好”的。

书法是很奇怪的事情，按道理讲，是由汉文本身的造字原理来确定的，从绘画而来，但是现在看书法肯定不是绘画，如果拿汉字与拉丁字母相比，它肯定要比拉丁字母跟绘画的关系复杂得多。拉丁字母确实丰富，有所谓的长短、轻重、宽窄的种种搭配，会让你感觉到形式的多样性。而中国人历来崇尚单独欣赏的形式，朝这种单独的审美价值去追求，就是我们通常讲的书法艺术。我觉得，书法是中国特殊的审美信息宝库，取之不尽，用之不竭。里面承载的情绪，是永远挖不完的。同样，这样的承载太可怕，对于今天学习书法的人来说比较难，宝库太大，不好选择。我对书法的

张大千（1899年5月10日——1983年4月2日）四川内江人，是我国著名的泼墨画家，书法家。曾被西方艺坛称赞为“东方之笔”。因其诗、书、画的成就与齐白石一起被称为“南张北齐”，和溥心畲被称为“南张北溥”。张大千在山水、人物、花卉、翎毛的绘画十分著名。

齐白石画的白菜为什么受人喜欢呢？首先就是出于他绘画的一种清白理念，借白菜的“清白传家”寓意，很好地体现了齐白石老爷子在乱世之间讲究一种清白的菜风。