程平生，甘肃省静宁县人。现为甘肃省美术家协会会员，中国冰雪艺术院画家，平凉市美术家协会会员，静宁县美术家协会理事。

程平生，甘肃省静宁县人。现为甘肃省美术家协会会员，中国冰雪艺术院画家，平凉市美术家协会会员，静宁县美术家协会理事。
2019年作品《故塬雪韵》被评为“翰墨丹青颂祖国”庆祝中华人民共和国成立70周年翰墨云桥杯全国书画邀请赛二等奖（中国林业美术家协会举办），2019年作品《故土初雪》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年暨纪念兰州解放70周年”甘肃省中国画作品展（甘肃省美术家协会、甘肃金城画院举办），2020年作品《凉州印象》在武威市第一届“马文化”美术作品暨凉州词书法作品大奖赛中荣获美术类三等奖

过去的两年美术界大展不断，如苏东坡特展、徐渭诞辰五百年书画展。今年将迎来赵孟頫（1254年10月-1322年7月）逝世700周年，无疑，他应该成为今年美术界的一个焦点。

近代中国，西方文化输入产生的碰撞和交融，导致中国美术思想出现混乱局面，而正是权威模糊的时期，多重标准提供了更多道路的选择，中国美术于是拥有了新的理解和观看视野：无论是康有为提出　“合中西而为画学新纪元”，还是陈独秀“要革王画的命”，或者陈师曾认为文人画要有“人品、学问、才情、思想”四要素，包括“方黄之争”、“二徐之争”等等，都显示了在西学东渐大背景下，先贤们积极探索中国画出路的努力。

西湖以西的美女山之巅，是观赏湖景的好地方。山顶有亭，名为“西子为邻亭”。我常常从山阴的西溪气喘吁吁爬上山顶，坐在亭中一边抹着汗水，一边透过树梢望向远方的那一抹晶莹的碧蓝。这只是西湖的一边一角，但已经足够我反复窥探了。不时地，还能借助白居易、柳永、苏东坡、于谦、张岱、秋瑾、马一浮的视角，读出其中造化、温柔、散淡、峻烈、风雅、惆怅、安然……那浩渺的湖水，又是人文的海藏，总能在我起心探究的时候迅速把我淹没。我只能卑微地跟在那些诗人、词客、仕宦、烈士、侠者、儒宗的脚步后面，亦步亦趋，无限怅惘，也无限欢欣。

沈周一生读书吟诗作画，优游林泉，精神自由，一直钟情于书画创作。沈周的创作主题无论是山水画还是花鸟画，都在表达他对隐逸生活的挚爱。沈周可谓传统文人的典范，他一生为人谦和，孝悌好客。沈周曾在别人为其绘制的肖像画上题字：“人谓眼差小，又说颐太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足较，但恐有失德。苟且八十年，今与死隔壁。”表现了他随和静怡的性情。沈周的身上折射出典型传统文人的特质，虽一生未能“兼济天下”，但可谓之“独善其身”。或许“中庸”地对待生活才是其生命的真谛，才可以生成这种对世界超然淡出的态度。

新中国美术创作中，许多画家都喜欢表现少数民族的生活场景，尤其是藏区牧区独特的异域风情，以表现新时代各民族同胞大团结以及人民对美好生活的向往，而在这些作品中，周昌谷的水墨淡彩人物画《两个羊羔》无疑是最为出色的那一幅。

“卧游”一词自从被南朝宗炳提出后，向来为文人雅士所推崇，并且逐渐演变成赏画尤其是欣赏山水画的观看之道：足不出户就能享受到天地任逍遥的美好，从而进入隐逸文化所倡导的“卧游畅神”的境界。到了元代，由于尖锐的民族、阶级和社会矛盾，汉族文人大多具有强烈的隐士情怀，表现在绘画上，就是以笔写心，遗貌求神，将山水画当成真实风景的替代，变政治上的“失意”困窘为精神上的“诗意”栖息。

现在，我们跟随黄公望的脚步，到他的画里看看。

蒋兆和，现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。

秋天色彩斑澜、秋高气爽，大自然丰富的景色，催发人们既忙于收获，也乐于进行户外享受。宋代诗人张耒在《秋感》中说：“秋山多远声，日暮尤百态”。这个远声寓意颇深，其远者可指大自然中的色泽陶醉、风鸣雨声，近者可以比喻观景者的赞叹或者心动。总之，秋天可以续写许多故事，更有可能让诗人与画家浮想联翩……

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美术学院任教，还兼北京山水画研究会会长。中国美术家协会会员 。多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的

清代著名画家恽寿平（1633-1690），武进（今江苏常州）人，为常州画派开山祖师，他一生清贫、不慕富贵，崇尚气节，视名利如草芥，誓不应科举，以卖画为生。他绘的《荷花芦草图》体现了自己心怀恬淡，自在悠远的志向。

在中国传统艺术的品评上，“厚”，是一个很重要的字眼。

叶浅予（1907.3.31-1995.5.8），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，擅人物、花鸟、插图、速写等，笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著，中国漫画和生活速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画余记画》和《十年恶梦录》 。

宋人嗜茶，上至天子，下至百姓，无一例外。“艺术皇帝”宋徽宗更是一生爱茶，他常在宫廷设立茶宴，有时兴致来了也会亲自动手烹茶取乐。正所谓“上行下效”，宋人上下品茶之风的盛行和宋徽宗对茶的推崇不无关系。诗书字画样样在行的宋徽宗创作了著名的《文会图》，这幅画中的场景可以说是宋徽宗心向往之的生活状态了，喝茶、画画、论道、赏乐，与好友数人围坐畅谈，无需过问朝事，这是他穷其一生所追求的清心雅静。

龚 贤 (1618年—1689年) 明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”（龚贤，字半千；吕潜，号半隐）。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。

陈洪绶是明代著名的人物画家，他在人物画中对女性形象有着独特的关注视点，在造型方面追求高古奇骇的古拙之美，在色墨运用上崇尚淡彩的雅丽之美。

“赵之谦是个大才，就是活的岁数太小了。”书法家孙伯翔先生如此感叹。赵之谦终年55岁。若天假以年，让他活到80岁，他的成就将不可估量。可在他短暂的人生中，他已然架构起一座后人难以逾越的高山。

启功以书法家和学者名噪天下，但其书名掩了画名，使得少有人知晓他在绘画上的成就。启功先生早年曾立志做个画家，并拜贾羲民、吴镜汀为师学画，还受溥心畬、张大千、溥松窗、齐白石等大家的指教点拨。他取法乎上，勤奋好学，上个世纪三十年代已名噪画坛，五十年代画艺已到成熟阶段。

9月21日至11月13日日本东京国立博物馆将推出“中国书画精华-宋代书画及其传播——”。展览将展出举世瞩目的宋画神作——李公麟《五马图》。展览将分为前后两个阶段举行，李公麟《五马图》将于后期展出，展期从10月18日至11月13日，仅展27天。

陆俨少是一位在传统艺术的蕴藉与涵养之中实现山水画风格创新并自成一格的中国画大家，与潘天寿一样属于中国艺术传统内部孕育出来的大师。

这是著名国画大师李可染老师1989年创作的一幅书法作品，在中国嘉德2020年春季拍卖会以253万元成交！

江寒汀是海上画派诸名的花鸟画家、艺术教育家，和唐云、张大壮、陆抑非并称“海上画派四大花旦”，以花鸟画儿闻名于世。

前段时间，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆披露：馆藏的梵高成名作《向日葵》，随着时间的流逝，正在慢慢地褪去那夺人眼球的金黄色。