何海霞：艺术创作要像写情书

以往，我不知有过多少次的旅行，今后，我还是要继续旅行下去。旅行，对于我意味着什么？是将孤独的自己置于自然之中，以便求得精神的解放、净化和奋发吗？是为了寻觅自然变化中出现的生之明证吗？

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。

贺祖元，男，1972年生，湖南湘乡市人，职业画家。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会会员，北京天湘画院院长、北京首都博物馆画院特聘画家，北京娄商书画院副院长，娄底市美术家协会会员，北京湖湘中国画创作院画家。

画画前，先酝酿情绪，再设计方法。对风景对象将信将疑，意境还不十分鲜明的时候，坐下来慢慢细看，有时会得到启发。

任伯年是一个很独特的画家，在“三任”中（任熊字渭长、任薰字阜长，任颐字伯年），任伯年的成就及声誉最高，可以说他是一位“全能”的画家。他对于花鸟、翎毛、人物、山水乃至走兽、牲畜，无一不能，花鸟、人物尤为精妙，点写、双勾相得益彰，章法意境非常巧妙，宾主安排独特突出。风格奔放又精密。

有些人看似温文尔雅、高冷，其实心里藏着一团火，对什么都不抗拒，都愿意尝试，任伯年就是这样一个人。

爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和激情，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。

贺祖元，男，1972年生，湖南湘潭市人，职业画家。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会会员，北京天湘画院院长、北京首都博物馆画院特聘画家，北京娄商书画院副院长，娄底市美术家协会会员，娄底市涟湘书画院院长，北京湖湘中国画创作院画家。

贺祖元，男，1972年生，湖南湘潭市人，职业画家。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会会员，湖南涟湘书画院院长、北京天湘画院院长、北京首都博物馆画院特聘画家，北京娄商书画院副院长，湖南省娄底市美术家协会会员，娄底市涟湘书画院院长，北京湖湘中国画创作院画家。

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。石涛曾说：“借笔墨写天地万物，而陶泳乎我也”。其意思是说，用笔墨描绘天地万物的生命，陶冶自己高尚的情操。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨。

写意，不是狂涂乱抹，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。“写意”两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。

生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯竭，画必凋败。为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。

“写书法的，只会书法；画画的，只会画画，以为这就是艺术的本来面目了。我们传统书画的门槛儿真的这么低吗？”李苦禅先生这篇文章意在笔外，讲了一个经常被我们忽略的事实：根基是最关键的。所谓“一脉相承”，正是这个道理。

有句话说得好：“心中若有桃花源，何处不是水云间。

传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系,而中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

“观音”是徐渭经常创作的人物画主题之一。《中国古代书画图目》中收录了徐渭的三幅《观音图》，其对观音的描绘，虽逸笔草草，却取神忘形，具有强烈的表现性。

在中国山水画中，除了一些体量比较大的主体景物，例如山石、树木以外，画家们往往还会添加一些小的点景在山水画中，用来丰富画面的内容、渲染氛围，从而传达出画家自身独特的情趣.点景的人物、房屋虽然在画面中所占比例较小，但意义却很深远，可以起到画龙点睛的作用，成为中国山水画中必不可少的点缀之笔。表现着山水画“物我统一”的艺术境界，这一点也和中国古代“天人合一”的哲学理论相契合。

画家潘锡林，野风堂主人，安徽天长人，现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡综。现为哈佛艺术学院名誉院士，中央美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事(教育部)，中国扬州八怪研究院副院长，中国影视艺术中心艺术顾问，中国美协旅游联谊中心理事，中国人民大学艺术学院书画高研班导师， 江苏省中国画学会理事，安徽省中国画学会创会理事，安徽省中山画院副院长， 南京金陵书法院名誉院长，滁州市美术家协会副主席，一级美术师。

山居是一种无干扰的生活状态，正如诗中所言“山自白云僧自闲”，在俗世中人如困在樊笼中的鸟，只有离开了尘世喧嚣，心灵才有安顿的可能。取清泉烹苦茗，拾松枝煮麦饭，柴门不为谁设，请息交以绝游，看云卷云舒能使人忘记历日。

“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”

徐渭，初字文清，后改字文长，浙江绍兴人，号青藤居士、青藤老人等，明代著名文学家、书画家，差不多是古今文人当中，最为牢骚困苦的一个。有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。

顾恺之（约345—406年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之多才多艺，在诗赋书法和绘画上都有很高的造诣，当然最突出的还是他的人物画成就。

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

毋庸置疑，中国画是有标准的，而且标准极高。无论是谢赫的“六法”论、荆浩的“六要”说，还是黄宾虹的“三要”、潘天寿的“五宜”等历代诸多理论，都在告诉我们，中国画的创作，不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为中国画的。甚至说，中国画自始自终都是一门典型的精英艺术，一门只有文艺精英才能够，也才有资格和能力介入的“高门槛”艺术。