意境高低能否引人入胜，构图关系很大。灕江的山水甲天下，如不苦心经营，构图却很不容易搞好。灕江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。

宋玉麟，1947年11月出生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会理事、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、中国国家画院国画院副院长、享受政府特殊津贴专家、江苏省国画院国家一级美术师。

导语：蓝瑛是明末江浙地区绘画流派“武林派”的创始人，深受董其昌文人绘画理论的影响，追求文人画的笔墨意趣，承续宋元，集取优长，并贯穿其一生又有所创新，融入自己的笔墨语言，形成鲜明的个人风格。

白石门下数百，“二李”成就最为瞩目。但李可染拜师齐白石与李苦禅情况不同，他是中年求变，在任教北平国立艺专期间拜师齐白石，那么，十年学师，李可染到底从齐白石处得到了什么？齐白石教导李可染：“我快九十岁，还在写楷书。”暗示其书法过轻过快，而李可染则多次强调：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。最大的心得是线条不能快。”

明末清初之际，动荡不安的历史和灾难频仍的生活，造就了一批抑塞不拔的知识分子。他们或追往事、思来者、发为孤愤之文、或隐通山林，寄情书画，成为美术史上的怪杰。这其中有两位身世相近，友情极好的大师八大山人和石涛，在艺术上绝不苟合取容、从俗沉浮，从而使他们的艺术思想如古木葱笼，长青不败，影响所及，三百年来领袖群伦，为画坛推为革新的巨擘。先师白石老人每与我谈及八大山人，其感佩之情溢于言表。

我国有一种传统的艺术，流传了千年依旧兴盛不衰，那就是国画。国画流传了千年，却在近现代时期走向了衰落，在西方艺术的冲击下，国画的地位已经不如从前，大多数人都开始学习西方的绘画，国画则渐渐地被大众忽视。国画大师在我国已经成为了一种非常稀有的存在，近现代著名的国画大师有齐白石、李可染、黄宾虹、关山月、傅抱石等等，这些国画大师在西方艺术的强烈冲击下，依旧坚守传统艺术的创作，将中国的水墨画意境提升到了一种令人震撼的境界，他们是画坛上难以超越的存在，更是一个时代的里程碑。

青籐雪个远凡胎，缶老衰年别有才——《咏志》。提到齐白石，相信很多人都会有所耳闻，他是民国时期比较出名的画家，画虾的水准已经达到了炉火纯青的境界。就像是徐悲鸿所画的马一样，每一位画家都会有自己擅长的绝活。中国国画讲究的是韵味，神采，跟那些水墨画完全不一样。作画所用的工具就是毛笔墨。

钱松喦是紧随二十世纪中国传统山水画大师黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之后的国画大家之一,是新金陵画派的代表人物。他擅花鸟、指画、书法，尤以山水画成就高。个性强烈的“钱氏山水”在新中国美术史留下浓重的一笔。

在北宋画坛上就有这样一颗流星，他的名字叫做王希孟。王希孟18岁时，即绘成了流传千古的画作《千里江山图》。此创作完成之后，王希孟再没有其他别的作品。非是其人江郎才尽、下笔难成，而是因为在仅仅两年后，王希孟便溘然长逝了。一颗闪耀的流星就此消逝，不得不令人叹息哀婉。王希孟在史书上所占的笔墨不多，只有寥寥数语。名字、作品名、极少的经历，这基本上就是王希孟的全部。

齐白石，我们都知道他的画画的特别的好，在绘画这方面，他也是特别的有天赋，他的话也是价值连城，如果现在有一张齐白石的作品，那么我们后辈子就衣食无忧了。那么今天小编要跟大家讲的，并不是齐白石，而是另一位画家叫做黄宾虹。可能有些人听过，也可能有些人没有听说过前期他的作品是不出名的，后期作品卖得特别的好。

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

厦门市集美区是著名爱国华侨领袖陈嘉庚先生的故乡。由嘉庚精神和闽南文化、华侨文化、学村文化构成的“一精神三文化”是集美独有的人文特质。

董其昌的影响至同时代人陈继儒、赵左、沈士充、程嘉燧、李流芳、恽香山等，清初“四王吴恽”更是步趋追踪，成为其最忠实的后学。而一直被近代美术史学界推重的野逸画家，如髡残、渐江、八大、石涛、龚贤、査士标诸人，也受其艺术或言论的沾溉，成为一代大家。直至清末民初，仍有吴湖帆等不少推崇者，影响之深广，四百年来无有逾越者。

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” ）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

徐悲鸿 ，现代画家，（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成

林风眠，1900年生于广东，现代画家、美术教育家。生于精英阶层，林风眠的父亲也是一名画家，他在幼年时间就展现出对艺术的喜爱和天赋。1919年赴法国巴黎国立高等美术学校留学，并受到了当时兴起的印象派和野兽派等现代艺术的影响，他当时的作品曾入选法国秋季沙龙。

从五十年代起，李可染致力于“为祖国河山立传”，他一扫逸笔优雅的文人积习，以深沉的墨色形成画面基本色调，同时将光引入画面，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。李可染以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

他是徐悲鸿情敌，也擅长画马，生前穷困潦倒，死后一幅画卖1.28亿

神州大地广阔无垠，勤劳的劳动人民在这片大地上不断的耕耘、栽种，养活了一代又一代的华夏儿女。农民的形象在大众的眼中都是勤劳、穷苦的，他们早起贪黑的劳作，艰苦的形象深入人心，得到了许多人的敬重。他们这样劳累，为的就是培育粮食，他们的汗水洒落在每一寸田地里，每一棵果树下。为了歌颂农民艰苦劳作的行为和精神，艺术家们创作了许多的歌曲、舞蹈、文学作品、画作，现在城市的面积越来越大，农民也越来越少见了，很多城市里的孩子都是通过这些文学作品、画作、歌曲、舞蹈等等来了解辛勤耕作的农民的。在众多描写农民的作品中，有一幅画名为

在中国的近代现代，呈现出不少优秀人物的身影。在文学方面，鲁迅先生最为出名，而在作画方面，齐白石就有着别具一格的存在。齐白石原本并不是专业的画家，是享誉世界的文化名人。或许很多人也都认定，他出生条件很好，才可以成为画家，实际上，他原本只是一个小不起眼的木匠。他因为对作画有着极高的兴趣，因此总是在业余的时间里进行作画和学习。不过，在此之后，画画就成为他生活的全部，再也没有将心思放在别的事情上，可以看得出来，他对作画是有着很强的热爱之心的。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

在我国漫长的历史长河中，产生了数不清的文化遗珠，这些古人留下的物品，成为了承载历史的器物，流传至今，就其文化价值来说，他们可以让我们瞻仰古人的技艺，了解古人的生活和文化；就其经济价值来说，经历漫长的历史，这些文物的价值也跟着水涨船高，有些出自名家之手的物件，其价值更是不可估量，尤其是那些书画作品，在拍卖场上屡屡拍出高价。尤其是这些年来，人们的物质生活水平变得越来越好，收藏古董也成为了很多人的一种爱好，而收藏名家书画作品，除了有审美性，还能显示出收藏人的爱好和品味。

徐悲鸿，原名徐寿康，是我国近代时期非常出名的一位画家，擅长关羽花鸟走兽方面的绘画题材，尤其是其在画马方面的方面的技术更是非常高超，其笔下的奔马英姿飒爽、神态各异，尽显潇洒之情，而徐悲鸿本人也因为这一幅幅的“奔马图”得以与张书旗、柳子谷三人共同被人们称为是画坛的“金陵三杰”，受到了画坛的肯定。

在我国历史中，有很多文人墨客，他们都用自己的笔杆子发家。不过，有些文人墨客在初期的时候却过得穷困潦倒，甚至他们的作品一直到本人去世之后才得到世人认可，但齐白石却是一个特例。齐白石是一位知名画家，很多绘画家虽有不错的绘画手笔，但作品却常常不被人认可，齐白石却用他的笔杆子养活了一大家子人。