李可染：为祖国河山立传

 

　　从五十年代起，李可染致力于“为祖国河山立传”，他一扫逸笔优雅的文人积习，以深沉的墨色形成画面基本色调，同时将光引入画面，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。李可染以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
 

 

　　Lot 266李可染 灵隐冷泉 纸本镜心

　　56×44 cm 约 2.2 平尺

　　款识：灵隐冷泉。可染写生。

　　钤印：可染

　　说明：此作品即将出版于《李可染全集》，李可染艺术基金会与浙江大学出版社携手合作，共同编辑出版。

　　RMB: 3,000,000-4,000,000

　　《灵隐冷泉》是李可染 1956 年在杭州灵隐寺冷泉旁对景写生的一幅实景山水作品。冷泉位于飞来峰脚下，掩映在绿荫深处，泉水晶莹如玉，两侧丹垣绿树，翳映阴森，进而观之便是一泓泠然，凄清入耳。泉流从西往东，道路跟泉流平行，道左是冷泉亭。实景山水画是中国绘画的独特门类，与所谓描摹视觉经验的“风景画”有所区别。在这个概念里，画里山川并非眼前景致的如实记录，而是眼前景致和画家心中景致的融合。
 

灵隐冷泉实景
 

　　实景山水画中不乏以特定景点为题材的作品，但其创作往往受到历史文化、个人经历与绘画传统的启发，是人、景物与传统等互动的产物，并不与景物的实际形貌完全一致。在早先创作的《灵隐冷泉写生稿》中，我们可以看出李可染十分注重主体景物与整个环境气氛的相互关系，经过适当的布置、调度以及艺术提炼加工。对照实景照片，我们可以看到冷泉周围的自然物象是多么的芜杂，然而李可染所呈现给我们的笔墨形象却是十分的单纯而丰富，画家向我们展示了其强大的笔墨概括能力。
 

李可染《灵隐冷泉》局部
 

　　而在本幅《灵隐冷泉》中，他选择用国画中的赭黄来描绘自然界中光影变化，丰富微妙，颇具韵律美，人形的微小反衬出场景的高旷清幽。稍远处看，浓密的林梢下阳光斑驳，树影婆娑。既有大自然绚丽胜景之美，又得中国画闲淡意境之妙，带给观者以意犹未尽、耐人寻味的无限遐想。
 

　　Lot 253李可染 苏州狮子林

　　纸本镜心，1962年作

　　65×46 cm 约 2.7 平尺

　　款识：写苏州狮子林一景。一九六二年春三月，可染作于从化温泉翠溪宾舍。

　　钤印：可染、延寿、陈言务去

　　RMB: 4,800,000-6,000,000
 

　　新中国成立后，为了在新的历史时期弘扬中国画艺术，李可染重读传统与大自然，以写生为角度寻求中国画风格转型的途径，开启了他的写生之旅。从 1954 到 1959 年，李可染进行了四次集中写生：1954 年的江、浙、皖写生;1956 年的江、浙、川、陕写生;1957 年的东德写生;1959 年的桂林、阳朔写生。
 

苏州狮子林实景
 

　　经过这些行程数万里的写生，李可染1959 年在《美术》杂丈第 5 期发表《漫谈山水画》一文。他在文中提出：“意境是山水画的灵魂”，而“意境就是情与景的结合”。而这一时期之后李可染逐渐转向了画室的创作，对写生作品提炼加工。而这是他最重要的“采一炼十”中最重要的矿石之一。站在中国山水画史的角度来看，从面对真山真水写生伊始，李可染《苏州狮子林》这类的作品就呈现出与传统山水迥异的面目，从而将隔断了数百年的山水画与真山水之源，再次接通，将传统推向今朝。
 

李可染《苏州狮子林》局部
 

　　从五十年代起，李可染致力于“为祖国河山立传”，这幅《苏州狮子林》采用一种包围式的饱满构图，画中截写石林一隅，古树、亭榭隐身其中，三组建筑将画面分隔开来，每处皆有行人步于其间。画中行人并非古代高士，皆取自现代，这体现出了山水画的时代风貌。李可染着重刻画了树荫的朴拙浑厚，他一扫逸笔优雅的文人积习，以深沉的墨色形成画面基本色调，同时将光引入画面，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。画作比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程序化倾向的一种补正和突破，且与新中国的文艺思潮相一致。李可染以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
 

 

　　此幅作于 1962 年的苏州狮子林一景，为李可染极其罕见的山水题材，笔从烟里过，清新静谧，渺渺漠漠，美如梦境，轻而不浮，重而不浊，虚中见虚，流动着宜人的园林清气。目前所见描绘的苏州景物，多为写生，而如此幅一般精美完整的画作，殊为难得。
 

 

　　Lot 267李可染 漓江胜景图

　　69×54 cm 约 3.4 平尺

　　款识：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。肖冰同志教正，时在一九六二年三月，可染画奉岭南从化温泉。

　　钤印：李、可染、河山如画

　　说明：1. 此作品即将出版于《李可染全集》，李可染艺术基金会与浙江大学出版社携手合作，共同编辑出版。

　　2.徐肖冰上款。徐肖冰(1916-2009)，浙江桐乡人。1937 年参加八路军。延安抗大学习期间，他拍摄了毛主席给抗大学员讲课的珍贵镜头。先后参与了《延安与八路军》《抗美援朝》等多部重要纪录电影的摄影或编导工作，同时在摄影创作上成就斐然。曾任中国文联荣誉委员、中国摄影家协会顾问。

　　RMB: 2,800,000-3,800,000

　　上世纪六十年代初连续三年，李可染一入冬便往广东从化温泉，在极为舒适也少有干扰的创作环境中，进入了“白纸对青天”的创作状态。为了反映自己对大自然的深刻感受，对漓江景色的赞美，在此一时期所创作的“漓江系列”中，李可染采用了从黄宾虹处学来的“积墨法”，充分表现了漓江两岸极丰富的空间层次感。再将之与西洋画的明暗法相融汇，在积墨的同时注入了“光”的元素，加强了山峦的远近距离感和体积感。山峰经过层层叠叠的擦染，局部有如油画的笔触和肌理，染上淡淡的蓝色，和漓江的清水，形成了黑、蓝、白三种主调，彼此衬托，互相辉映，再添上黄色的帆船，画面灵动而跳脱，诚如画家题跋中所言：“人在漓江边上，终不能见此景也。”
 

李可染《漓江胜景图》局部
 

　　细观《漓江胜景图》整体布局，视野流动自由，通透式的构架，给人以视觉和想象力的上下左右驰骋的空间。山峰体势之排列，起伏动盈，有争有让，类似“跑圆场”。水势回环，船帆错落，比照呼应，繁多归一。那威仪列阵、墨青色的峰头山体，大块大面，整体感极强。宋人沈括在《梦溪笔谈》中曾有论画句：“大都山水之法，以大观小，如人观假山耳。
 

李可染《漓江胜景图》局部
 

　　其间折高折远，自有妙理。”而李可染所谓“兹以传统以大观小法写之”即是由此阐发，即类似今日之“无人机视角”，将视线提向高空俯瞰漓江两岸，画面最前排山头所立二人，恰似两位“向导”，指引观者由他们的视角来观察漓江，俯视碧水帆船，远眺层峦叠嶂，则全景尽入眼底。因而，李可染以其真思、真意、真情、真景，给中国也给世界人们留下“我为漓江传千古”的绚烂画卷。

　　牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从 40 年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20 世纪“中国水墨四绝”。
 

 

　　Lot 317李可染 牧童牛背画中行

　　纸本镜心，1980 年作

　　68×48 cm 约 2.9 平尺

　　款识：牧童牛背画中行。一九八 0 年，可染画。

　　钤印：可染、废画三千

　　说明：经李小可鉴定为真迹。

　　RMB: 600,000-800,000
 

 

　　Lot 318李可染 树下牧牛图

　　纸本镜心，69×46 cm 约 2.9 平尺

　　款识：可染。

　　裱边：七月八日，可染先生及夫人于师牛堂观画，可染师称此画为自己早年之作，平生甚少如此画树，此幅虽非自己佳作，然牧童画得甚好，非坊间寻常仿画者所能。丙寅(1986)盛夏欧阳兴义记于北京。钤印：兴义之画

　　说明：欧阳兴义题跋。欧阳兴义，1945 年出生于中国广东，十岁考入中央美术学院附中。1967年大学毕业，下乡劳动，1973 年回到北京画院专事创作。70 年代后在北京、香港、新加坡从事影视报章美术创作。在香港结识徐克、杨凡、麦嘉，参与《新蜀山剑侠》(1980)、《上海之夜》(1984)、《游园惊梦》(2002)等电影的美术创作，并凭《上海之夜》获香港金像奖提名最佳美术指导。80 年代中期到新加坡，在联合早报任职。97 年离开报馆，开始旅行画画的生活。出版有《欧阳兴义画集》、《悲鸿在星洲》、《南洋画伯李曼峰》等书籍画册。其中《悲鸿在星洲》，为徐悲鸿研究补上了重要一页。

　　RMB: 600,000-800,000
 

 

　　Lot 308李可染 行书《李白下江陵》中堂

　　纸本立轴，1979 年作

　　136.5×69 cm 约 8.5 平尺

　　释文：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　款识：李白七绝下江陵一首，一九七九年秋九月可染书于北京。

　　钤印：可染、大海楼

　　来源：嘉德 1997 年秋拍“中国书画”专场，Lot0131。

　　RMB: 400,000-500,000

　　自古以来，就有“书画同源”的说法。历史上的很多知名画家，成就不光体现在绘画上，在书法领域也有着不俗的表现。李可染的书法，笔笔厚重，如犁耕田，风格独具。李可染自己曾说：“我们不只有山水美，还有书法美。虽然我不懂书法，可每见有人据守砚台，握管挥洒，我总被感动。将个人情感借笔，付诸纸上，丰富的线条就有了生命力，有了洒脱的性情。”正如李可染所言，他的书法更注重于情感的表达，更注重于笔法之外的情绪流露，而那些条条框框的约束，已经不是考虑的重点。换句话说，李可染的书法，并不是为了展现“美”而去写，更多的是表达自己对书法美的理解和感受。“可贵者胆，所要者魂。”这八个字说出了李可染书法的精髓所在。
 

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