孙青花，杭州人。唯美写意青花山水画派创始人，在美术界被广泛高度认可。国家一级美术师，中国美术家协会山东济南分会理事。中国华侨画院副院长，中国道教协会道家书画院委员。马云.李连杰麾下《太极禅苑》牛人俱乐部成员。主攻中国画青花山水，并涉及青花瓷器绘画创作。多幅巨制被阿里巴巴《太极禅苑》，李连杰，夏华，罗杰斯，姚明等国内外顶级名人圈层及各国政要，厦门大学，中国华侨历史博物馆等国家机构馆藏，展览。

孙青花，杭州人。唯美写意青花山水画派创始人，在美术界被广泛高度认可。国家一级美术师，中国美术家协会山东济南分会理事。中国华侨画院副院长，中国道教协会道家书画院委员。马云.李连杰麾下《太极禅苑》牛人俱乐部成员。主攻中国画青花山水，并涉及青花瓷器绘画创作。多幅巨制被阿里巴巴《太极禅苑》，李连杰，夏华，罗杰斯，姚明等国内外顶级名人圈层及各国政要，厦门大学，中国华侨历史博物馆等国家机构馆藏，展览。

满威(满千尚浤 )，原名：满威(云林) 满族，法号：弘兮，先后求学于：清华美院，中央美术学院，中国艺术研究院，中国画院创作研究生班，央视书画频道何加林工作室，在中国艺术研究院中国画创作研究班期间师承于范扬、林容生、满维起、张复兴、白云乡、刘万鸣等前辈。

树是山水画中最基本的构成要素，它好比人体的骨骼，支撑起全身肌肉结构，也是体现山水精神必不可少的元素。笔墨洒脱的树，能使整幅山水画增添强烈的艺术魅力。树的独特之处在于能烘托整幅山水画的气氛，产生强烈的艺术感染力。山水画如果没有树木，就会变得死气沉沉，缺乏生气。相反有时候即使整件作品只画树木而不画山石，也能构成一件完整的作品。纵观倪瓒的传世作品，树是其作品中的一个重要元素，其特殊的地位表现在以下三个方面。

潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。

恽寿平（1633~1690），字寿平，号南田，明末清初著名书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

我们如今能够见到的一些历史上的书法名品，在浩如烟海的历代名帖当中，如同凤毛麟角，而大量的珍奇法帖，已经随着历史的变迁，消失在了时代的长河当中。

王永强，1984年生于山西河曲，毕业于中央美术学院贾又福山水画高研班，师承贾又福先生。北京贾又福艺术工作室画家，李可染画院青年画院画家，荣宝斋在线签约画家，任伯年纪念馆驻留艺术家，山西省美术家协会会员。

王永强，1984年生于山西河曲，毕业于中央美术学院贾又福山水画高研班，师承贾又福先生。北京贾又福艺术工作室画家，李可染画院青年画院画家，荣宝斋在线签约画家，任伯年纪念馆驻留艺术家，山西省美术家协会会员。

王永强，1984年生于山西河曲，毕业于中央美术学院贾又福山水画高研班，师承贾又福先生

王运良，中共党员，天美娇子，唯美新势力，三槐堂主人，书香世家，实力派青年画家，山东菏泽人， 自幼受家庭影响，开始学习中国画 ，2014年全国艺术类考试前三名， 结业天津美术学院，进修于中央美术学院，作品多次参加全国省市展览，师从霍春阳，晁谷，受教于首都师范大学吉瑞森教授，中国人民大学书画高研班导师余昌宇教授。

王运良，中共党员，天美娇子，唯美新势力，三槐堂主人，书香世家，实力派青年画家，山东菏泽人， 自幼受家庭影响，开始学习中国画 ，2014年全国艺术类考试前三名， 结业天津美术学院，进修于中央美术学院，作品多次参加全国省市展览，师从霍春阳，晁谷，受教于首都师范大学吉瑞森教授，中国人民大学书画高研班导师余昌宇教授。

国绘画的风格很多，但有两种较为对立的风格值得注意。

两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

中国绘画自古以来，除了描写物象的自然特征外，主要用于表现人们的精神，因而它的创作过程大多数含有艺术家对人生体验的情感。著名文学评论家李长之在其《中国画论体系及其批评》中提出：“中国画中花卉之意义：是经过组织的人生经验。中国画竹，不是竹，乃是画的才子；　画兰，也不是兰，乃是画的佳人，而画一般的花，也都作为女性的象征……这种象征的，又不仅仅是容貌，乃是精神，乃是德性了。”我们在翻检美术史时，不难发现李先生这一论说诸多例证。明代女画家文俶就是其中佼佼者，《秋花蛱蝶图》是她的代表作之一。

陈半丁（1876-1970），原名陈年，字静山，浙江绍兴人，居北京。20岁时，他在上海得任伯年、吴昌硕等名家的指授，诗文、金石、书画得以全面发展。半丁之名就是吴昌硕为他改的。后经吴昌硕引介进入北京艺术圈，成为北京画坛重要人物。他山水、花鸟、人物兼善，尤善小写意花卉，得明清众家之长。山水得石涛笔意，后期掺进写生所得。其山水流传不如花鸟广泛，但山水境界高于其一般花鸟作品。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

春天来临，万物复苏。人们纷纷把目光投向春景。恰巧南宋画家鲁宗贵也流传下一幅作品，描述他心中一幅饶有情趣的春景。

在明人戴进的笔墨生涯中，对春景的描绘颇多，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的《春游晚归图》，有描写农人耕作的《春耕图》，还有水墨清远的《春山积翠图》和青绿氤氲的《灵谷春云图》等，而最为热闹丰富的就是这幅《春酣图》了。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

　　春山春水中，响起了嘚嘚马蹄声，仿佛一声声捷报在传响。幽山深谷，柳林荫下，闪出两位骑马文士，一正一背对着画外，正向者幞头软帽，须髯在胸前拂动，右手握拳，仿佛把握着可控的命运。他

郭味蕖（1908 — 1971），当代画家。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于山东潍坊书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中

陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

黄秋园(1914—1979年)，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人。山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。