画家刘艺东：心灵家园 诗意栖居

　　刘艺东，中国书画家协会会会员、兼有黑龙江大学客坐教授、香港新闻岀版社艺术总监齐鲁书画研究院副院长、宁波树人书画院名誉院长、西安碑林书画研究院常务执行院长、徽艺书画研究院副院长、扬州八怪画院特聘画家。

　　1958年生于青岛，号悟艺斋主人，人文主义者，一级美术师、职业画家，擅长古意画。其作品多次参加国内外书画展览，并获得金、银、铜奖数次。多年来，陆续在全国各地举办个人画展，报纸及新闻媒体多次做了专场报道，由上海人民美术出版社出版《刘艺东画集》，作品被多国政要名人收藏。

　　走进刘艺东的个人工作室，一种“纯粹”的感觉扑面而来，此间没有任何炫耀“身份”的布局，没有任何彰显“品位”的陈设，目光所及之处，多为新近完成的画作，或巨幅、或小品、或卷轴、或册页,散搁案头、悬挂四壁，提醒着每一位访客，这里的主人，是一位画家。 已过花甲之年的刘艺东，清瘦矍铄，谈吐爽利。一头银发非但不显老态，反而平添了几分清雅之气。他自号“悟艺道人”，意为感悟艺术的道路中人。绘画，对他而言，既是艺术追求，也是日常生活。或许正因如此，才能以一种闲适自在的心态，谈起自己的艺术人生。回首来路，必有起点。生于五十年代的刘艺东，自小酷爱绘画，但在那个特殊的年代，正常的文化课业尚无法顺利进行，正规的美术训练，则几乎是无门可入。好在刘艺东的舅舅在工宣队，每天都要画宣传画，写大字报，会有很多油彩颜料剩余下来。少年刘艺东“借用”了这些颜料，疯狂地练习绘画，为自己的艺术生涯奠定了最初的基础。
 

　　《桃源居》140X360cm
 

　　刘艺东最初学的是花鸟画，后来转画人物，以年画为主要创作方向。从1975年到1996年，刘艺东的国画作品，都会参加青岛市美展。这是一段相当漫长的时间，对刘艺东而言，是技艺的磨练期,也是风格的摸索期。直至“85新潮”后，刘艺东初次接触到“新文人画”这一流派，可说是打开了一扇新世界的大门，尽管此时的他尚有懵懂，却已然在心中埋下了一颗种子。
 

　　《大展宏图》I40X180㎝
 

　　2005年，刘艺东正式“出山”，走上了职业画家的道路。也是在同一年，他来到安徽芜湖，在当芜湖书画院举办了个人画展。尽管博得了一片彩声，但也有行内前辈婉转指出，这些画美则美矣，却缺乏个性，而这也正是身为画家的大忌。“我当时也是心存困惑，知道对方提出的意见十分中肯，却不知该从何处入手。就在这时，我想起了曾经深深触动我的 ‘新文人画’，并决定在这个领域做一次新的尝试。”
 

　　《煮茶图》50X50cm
 

　　再度回归“新文人画”的刘艺东，摒弃了传统的画风，大胆地改变人物形态，终于确立了属于自己的绘画语言。比较一下刘艺东的早期作品和后期作品，不难发现，前者的笔触很“飘”，多清逸而少实感;后者则明显沉稳厚重，有一种落地扎根的感觉，更加接近于生活的本真。在刘艺东看来，“人物”可以最直截了当地进行情绪表达，而“新文人画"具有极大的包容性，个人的审美意识乃至哲学主张，都足以得到充分的呈现。他认为，自己的“新文人画”创作,分为三个阶段：2005年，2016-2017年，以及当下，在这十几年中，他走南闯北，四处旅行，在行走的过程中，不断学习新的技艺，吸收新的灵感，个人的艺术风格也渐渐趋向成熟和稳定。
 

　　《听松》50X50cm
 

　　人生当有轨迹，要敢于走出去，多看看大山大水，多结交朋友同行，才能开拓眼界，增加见识。每一方水土，都养育着各自的艺术流派，这也正是所谓的 “分辨率”。譬如以新文人画为主的金陵画派，便传承了六朝古都的文化气韵。只有亲临其境，才能有更清晰透彻的认知。刘艺东所学驳杂，中画西画均有涉猎，汇集到笔下，便有了“不拘一格”。虽身为北人，笔下却隐现江南气息，用他本人的话来形容，这是一种“南北通融”的表现。刘艺东表示，正是因为早年的外出游历，不囿于固定的环境，由此才得以兼收并蓄、触类旁通，同时也摆脱了一些本土的自大习气。
 

　　《春山佳境》100X250cm
 

　　有很多画家尝试以西画的形式来表现中国画的意境，但刘艺东的画，似乎天然为宣纸而生，水墨氤氲，一团和气，恬淡中见真性情。他的创作主旨，是“随心”。没有刻意的主题，没有限定的范畴，想到哪里,画到哪里。有了逍遥自在，乘物游心，才有豁然开朗，一团和气。人物多为大头小身，憨态可掬，是高古中一丝不经意的幽默;每张脸上的表情都愉悦安详，也是一份活在当下的惬意。而那些时常出现的小发髻、长袍衫，不是单纯致敬古人，而是带有些许自嘲精神，布衣小帽，并非士大夫的冠带，只是平常“草民”的装束。刘艺东笑言，自己风风雨雨一生，调侃人生也是一件有趣的事。现在的社会比较浮躁，在物欲的驱使之下，人们往往会产生焦虑感。让内心静下来是需要时间的，而艺术恰恰是一种最佳的治愈手段。
 

　　《煮茶》100X50cm
 

　　在刘艺东的画中，没有十分宏大的叙事，也没有任何意识形态的取向，只有生活的“常态”，以及近乎童真的单纯。有人曾经问过他，为什么不画大题材?对此，刘艺东坦诚地表示，大题材往往连系着集体主义，也意味着一种“主流”。尽管人是社会性动物，但艺术却是个体化的行为，一旦随了大流，将不可避免地走向媚俗。
 

　　《大展宏图》136X34cm
 

　　刘艺东爱喝茶，爱下棋，爱读书，他的画不但承载着一种生活追求，也寄托着一种文化向往。茶壶也好、棋坪也罢， 它们更多地是一种“原生态”的象征。渔樵耕读各安其份，琴棋书画自有风骨。刘艺东希望借此形式以古喻今，接续断裂的生活经验和文化意识，也缔造理想化的精神家园。他深受老庄思想的感染，崇尚“道法自然”，也常在古诗词中寻找灵感，提取与当代人的思想相吻合的信息。即使是民间俚语，他也会着重突出其哲理化的一面，以大俗入大雅，别具一番情调。
 

　　《无上智》34X34cm
 

　　中国画讲究“书画同源” “以书入画”，刘艺东认为，中国画如果丢掉了这一美学传统，就会流于下乘，显得不伦不类。不仅如此，即使做到了诗书画印的 “结合体”，风格也要保持统一性，字和画必须协调，才能达到整体的和谐。他十七岁开始临帖，最初练的是颜体，在他的字画中，至今仍可看出颜体的种种特征：厚重沉稳，兼具金石感，浑然有古拙之气。
 

　　《无车马喧》34X34cm
 

　　刘艺东表示，在古代，历朝历代的政权更迭，是文化艺术变革的主要推动力，但迈入现代社会之后，人们的生活处于一种稳定状态，很难求变。因此，一个画派如果只注重传承，没有创新，只会沦为前人的克隆品，最终走向衰落。古代文人画多有家国忧思、亦有失意之时的遣悲怀，但今时今日，如果仍一味悲戚，则不免染上“为赋新词强说愁”的矫情。因此，“新文人画”的诞生与兴起，也有其时代特色和社会意义。
 

　　《看美人》74X24cm
 

　　笔墨当随时代，一味复古慕古，仿古效古，其实是一种倒退。古人的画工已经到家了，各种主题也已经表现到了极致。我们没有必要与古人一争高低，而是应当创造出属于这个时代的文化风象和艺术语言。画家的思维不能太单一，应当是广泛的，这样才能看得更远，画出更好的作品。
 

　　《人物四条屏之一》74X24cm x4
 

　　刘艺东认为，中国文化不仅是继承，而是需要发展，需要游步，“新文人画”的“新”，意指用现代意识融入传统文人画，在某种程度上，它重新激发了现代人尤其是年轻人对中国画的兴趣。中国画注定无法往西画的方向氟批，它的文化传承性，注定无法像油画那样，具有较强的可塑性和颠覆性，在当代艺术体系中，油画的机会也显然更多一些。但是，在刘艺东看来，中华民族的艺术精神和风格，是无可取代的。无论是绘画，还是文学，音乐，工艺。无一例外，都延续着我们的民族基因，箕中更有儒释道的文化精髓。
 

　　《人物四条屏之二》74X24cmx4
 

　　随着现代生活的飞速发展，大众审美意识的日渐提高，人们对文化艺术的追求，也日趋个性化、高雅化、小众化。但是,现在的画家越来越多，有着独特风格的却很少。2003年前后，艺术品市场最白热化的时候，很多画家被利益冲昏了头脑，完全是逐利而行。
 

　　《人物四条屏》74X24cmx4
 

　　十几年后，当市场泡沫破灭，投资者的热情逐渐冷却，这些画家们反而不知自己应该画什么，出路又在何方。对此，刘艺东认为，画家最重要的是“手气”，也就是个人的绘画语言。“手气”到不了，什么都不。一个好的画家，终归是要用作品说话的。
 

　　《花鸟四条屏之一》74X24cmx4
 

　　当下，“新文人画”仍然有很大的发展空间，也有很好的发展前景。刘艺东做过三十多场个展，也有大藏家一次性收藏四百多张画。但他并未刻意迎合市场，始终坚持着自我的创作理念。他将自己的创作总结为“平常心”三个字，对他而言，绘画是修心，是解惑，是传播，也是悦人悦己。
 

　　《花鸟四条屏之二》74X24cmx4
 

　　“寂而常惺，寂寂之境不扰;惺而常寂，惺惺之念不驰。”对艺术家而言,保持清醒的心态，是创作的重要前提。刘艺东笑言，自己很满足于当下的状态，未来也会继续在“新文人画”的道路上前行不辍。有了心灵家园的一方净土，方能成就“诗意的栖居”。毕竟，若无闲事挂心头，便是人间好时节。