张江舟：创新是艺术创作的价值所在

　　张江舟，中国国家画院原副院长、院务委员，博士生、硕士生导师，俄罗斯艺术科学院名誉院士。

　　与院校学历教育略有不同的是，院校教学首先是完成学士、硕士、博士课程，毕业后从事的工作可以是教师、编辑、美术专业组织管理者或专业画家。广博的教学内容，是日后发展的必要积累。而来我工作室研修的学生，多已有系统的院校教育背景，其身份有大学教师、专业机构画家和自由职业画家，来此研修的目的也只有一个，即如何成为一个优秀的艺术家。因此，我的教学思路与方法是培养学生独立思考和研究的能力，并能依据自身知识结构和学养、性格、气质差异，补足短板，深挖潜质，探索确定创作研究方向。其目的在于培养一个优秀的艺术家。

　　我的学生普遍已有多年乃至十几年、几十年的创作实践经历。即便如此，学习过程中，几乎所有学生都会有一个问题：“到底怎样才是一幅好画?”显然，这是一个具有普遍意义的问题。在艺术创作日趋多元化的背景下，且不说当代艺术中大量新媒材的出现，仅就水墨人物画中新形态艺术样式的出现和由此带来的价值标准的多元化，也已颠覆了他们既有的价值判断。
 

　　张江舟  莫问 I  纸本设色  150cm×150cm  2020 年
 

　　一是对古今中外优秀艺术作品、艺术家和中外美术史中的诸多流派、思潮以及当代艺术多元现象的分析解读。以期拓宽视野、广收博采，探索艺术创作与社会文化、人格品质的内在逻辑关系，分析艺术作品的优劣，解析思潮、流派的成因，提升学生独立思考与研究的能力。

　　二是组织学生作业研讨，就其创作构想、思路、方法进行全面分析研讨。使学生在研讨中掌握艺术创作的基本规律，不断深化对思想阐释、情感表达、语言应用的认识。并就其作品中透射出的些许个性化倾向，进行理性梳理，提升学生对创作方向性问题的思考。
 

　　张江舟  莫问 II  纸本设色  150cm×150cm  2020 年
 

　　三是通过语言与精神的逻辑关系课程，分别解析绘画语言中构图、造型、笔墨、色彩与精神表现的逻辑关系，全面开发绘画语言的精神功能，使学生不仅能够娴熟掌握语言技能，同时探索语言承载精神的基本规律，提升学生自觉运用语言的能力，全面提升艺术作品的精神品质。