西方美术史第二期｜意大利文艺复兴绘画之父——乔托

发布时间：2021-02-16 19:55:57 关注人数：

《乔托肖像》保罗·乌切洛

乔托（GiottodiBondone，约1267～ 1337年），意大利文艺复兴时期著名画家、雕刻家和建筑师。出生在佛罗伦萨，少年时非常喜欢画画，他曾在画坊当过学徒，后跟画家契马布埃学习。乔托进步很快，创作了许多宗教画。后来他到罗马、那不勒斯、米兰等多个地方作壁画。1305～1308年，他在阿累那教堂创作的描绘圣母及基督生平事迹的壁画，被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”，现保存完整，成为世界重要艺术宝库之一。在《宝座上的圣母子》《哀悼基督》《金门之会》《逃亡埃及》和《犹大之吻》等作品中，人物造型有立体感，注意空间效果，构图重点突出，能用比较概括的手法表述主题思想和人物的内心感情，并广泛运用自然景物代替中世纪绘画惯用金色及蓝色背景。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索新的方法作画的画家。1334年 6月他设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼。他被授予“艺术大师”的称号。乔托被誉为“意大利绘画之父”，现实主义画派的鼻祖。他的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农夫出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。

青年时期，乔托拜意大利画家契马布埃为师（有一说是契马布埃路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，发掘了他的天分），在1280年-1290年间向他学画，主要是学画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭艺术绘画风格（ltalo-Byzantine），他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎，并被委托其他很有名的画。1290年-1295年，他跟着契马布耶到阿西西的圣方济大教堂上院画了三十六幅壁画，这些壁画，让他走出了自我风格。之后1296年-1299年，他再到圣方济大教堂绘有28幅圣方济历史。

乔托《犹大之吻》

1305年到1308年（有一说为1302年－1305年），意大利帕多瓦市的斯克罗维尼家族委托乔托在史格罗维尼礼拜堂的左、中、右三面墙画壁画，乔托一口气画了38幅连环的宗教故事画，祭坛上方是圣母玛利亚的故事；左右边的第二与第三条状带区是基督的故事；底台的墙壁是人类史。这是他目前被保存最完整的壁画纪录，其中最有名的为《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》，乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了他经典的地位。这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中提到乔托多次，并极力赞美他的画风。

乔托何以伟大？

陈丹青在《局部》中讲到，乔托之所以伟大，主要是因为他在 14 世纪的时候，就把《圣经》里的绘画表述，“从 2D 转换为 3D”。具体该怎么理解呢？今天就让我们一起回到乔托的时代看看。

01 回到乔托前的 2D时代

说起“国中国”，大部分人都会想到梵蒂冈，因为梵蒂冈不仅是世界上最小的国家，而且梵蒂冈还是天主教的中心。其实在意大利还有一个国中国，只是它的名气没有梵蒂冈大，它就是圣马力诺。

圣马力诺实在太小了，全国面积只有 60 平方公里。不过那里有一座世界闻名的教堂，它就是以基督教圣徒圣方济各命名的，圣方济各教堂。如今看来，圣方济各（St.Francis）对文艺复兴的艺术，以及西方人的生活，都产生了重大的影响。

中世纪《五饼二鱼》

在圣方济各之前，信仰天主的修道士们，大多将自己封闭在修道院内修行，较少和外人来往。为了维持这种专注的生活方式，他们需要依靠世俗间的香火钱，来支撑日常开销。

可是时间久了，有些香火旺盛的修道院，悄悄积累了大额财富。于是内部的修士们，便开始过上了奢侈的生活。

中世纪作品《耶稣像》

圣方济各在很大程度上，改变了之一切。他主张修士应当追随基督十二使徒，去云游步道、积德行善。可圣方济各这种独树一帜的姿态，为他带来了更广泛的信众。于是香火钱更加源源不断的，捐到方济各会这里，并使其迅速扩张。

自 1209 年成立，到 1316 年间，方济各会下已经管辖了 1,400 座教堂了。为了能够切实帮助到穷人，很多教堂都选择修建在城市的边缘，而非中心城区。至于他们收上来的香火钱，也被用于委托创作大量的艺术品。

贝林吉耶里《圣方济各祭坛画》

来看看那个时代的艺术作品。在上面这幅《圣方济各祭坛画》中，无论是圣方济各的体态，还是表情，都显得颇为僵硬。在他身后的两位天使，也是摆出一模一样的姿势。所有形象，都是一脸呆滞地目视前方。

对于教会来说，他们或许是希望信众在观看这幅画时，不去关注创立教会的圣人是否帅美俊气，而是关注一些更重要的东西：圣方济各因世人尚未得救，而心事重重；天使们飞翔在他耳边，向他轻声传达需要帮助人的信息。

奇马布埃《宝座上的圣母》

02 乔托的 3D时代

距离《圣方济各祭坛画》被创作出来的 31 年后，乔托出世了。相比此前延续多年的画风，乔托向前迈进了一大步。比如下面这幅《升座圣母》，乔托一改此前所有形象，目光直视的布局，而是让身边所有的天使和圣徒均面向圣母，从而增加了故事性。

同时，乔托在光影效果的运用上，也有独特之处。他让左右两侧人物的光影彼此相对，从而感觉光是从中央照射向四周的。乔托甚至画出了人物衣褶上，微妙的光线变化，使人物更加立体。

乔托《升座圣母》

不仅如此，这幅画的构思也十分巧妙。乔托在刻画圣母周边人物的时候，并没有把每个形象都刻画完整，这样反倒给人一种“还有更多天使，在画外没能画进来”的印象，使得画面给人的震撼，要比一个完整的画面更加宏大。

再比如下面这幅《哀悼基督》，这幅画可以说是最能体现乔托，毕生艺术成就的作品之一。在《圣经》当中，对于耶稣在十字架受难之后被放下来，圣母等人哀悼基督这件事的记载，是非常简略的。这个情节如何转换成绘画，都要靠艺术家的发挥。

乔托《哀悼基督》湿壁画

乔托在处理这个情景时，创作出了前所未有的一个令人信服的场景。他让画面的人物，在保持基本克制的前提下，抒发了每个人的情绪，并彼此产生共鸣。这是一幅今人看了，依然为之动容的《哀悼基督》。

在画中，圣母把耶稣紧紧地拥抱在怀中，她面露哭相，但表情并不扭曲，更像是悲伤到了极致，哭不出的感情。

乔托《哀悼基督》（局部）

在耶稣的脚部，和他关系亲密的女性信徒，抹大拉的玛利亚，正捧着耶稣的双脚，注视着他的伤口。和圣母的表情相比，抹大拉的玛利亚看起来更像抽泣；在她左上方张开双臂的圣约翰，则双臂大大张开，情绪激动，完全不能接受眼前的现实。

远方的天使在天空中，快速而混乱的飞舞，尤其是那位抬胸挺头的天使，活脱脱是嚎啕大哭。至于画面最右侧的两位门徒，和圣约翰相比更为淡定，这两个人物在画面的边缘，平衡了整体呈现出来的激烈而悲痛的气氛。

乔托《哀悼基督》（局部）

乔托就是这样，在他的笔下，众多的人物不再僵硬的排排坐，而是力求在平面上，再现立体空间的效果。他善于突出主体形象，具有抓住观众视觉的吸引力。

乔托的这种种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范，也使他成为公认的，使西方艺术摆脱中世纪美术程式的第一人。两百年后，当达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔一齐出现的时刻，就真正迎来了群星璀璨的文艺复兴的鼎盛时期。