美术史第十八期 ｜ 扬州画派公认代表（华喦、金农、黄慎、郑板桥、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘）

                        点击上方蓝色“千祝文化网” ⇧

                    关注更多中国美术史历代代表画家

 

点击视频观看

扬州画派，即“扬州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。

 

“扬州画派”清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家

 

“扬州八怪“虽“怪以八名”，但自清以来享有“八怪”之称者就有15人之多。考虑到他们的书画风格相近，依据他们艺术成就的高低，本文采用了高等教育出版社《中国美术史及作品鉴赏》中所列的8人，分别是华喦、金农、黄慎、郑板桥、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘。

 

 

“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。



 

（一） 华   嵒

华岩（1682～1756），清代画家，一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。

自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，康熙四十二年（1703）华氏家族重建祠堂，曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，群起反对，最后偷自进祠堂，画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画，愤而离乡飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。36岁时曾北上入都，“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载：“华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。”他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。


 

（二）  金    农




 

金农，（1687－1764），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。博学多才，工书画诗文，精篆刻、鉴定，居扬州画坛之首。举博学鸿词落选后，心情抑郁，周游四方，晚年卖画为生，生活清苦。50岁开始学画，兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅。所作梅花，枝繁花多，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明，并参以古拙的金石笔意，质朴苍老。传世画迹有故宫博物院藏《墨梅图》轴、《山水人物图》册等。其画多有代笔，由其弟子罗聘、项均及童子陈彭为之。有《冬心先生文集》等著作行世。

 

金农 墨梅立轴 水墨纸本




金农  墨梅立轴 水墨纸本

 

“怪”事：

 

【柳絮飞来片片红】

金农客居扬州，某日一盐商宴客，席间有人提出以古人诗句“飞红”作为酒令。轮到这位盐商时，他苦思冥想才吟出一句“柳絮飞来片片红”。众客哗然，雪白的柳絮如何能片片红，认为是他信口胡诌，正论罚间，金农起身说道：“这是元人咏平山堂的诗，他引用得很正确。”众人不信，要求吟出全篇，金农诵道：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”众人齐叹先生的博学。而事实上，这是金农随口作出为盐商解围的。盐商自然大喜，第二天就送了不少银两酬谢金农。

 

【漆书】

金农向以隶书见长，他的隶书得力于《西岳华山碑》，圆笔为主，朴厚飘逸。后来，他受《禅国山碑》和《天发神谶碑》的影响，字体方中见圆，横粗竖细，变隶书的扁平结体为纵长，逐渐向奇崛险劲转变。在不断揣摩的过程中，金农以截豪秃笔作横画粗短、竖画细劲、雄奇恣肆、斩钉截铁的方笔字，“漆书”应运而生，体现了金农独特的个性。

 

（三 ）  黄    慎

 

黄慎（1687－1770尚在），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。出身寒门，一生布衣，以画谋生。早年师上官周，多工笔，中年后变为粗笔写意，擅长人物、山水、花鸟。以人物画为最，多画神仙道释及历史人物。故宫博物院藏《漱石捧砚图》轴、《东坡玩砚图》轴等皆可代表其成熟画风。花鸟画宗徐渭，纵横泼辣，如故宫博物院藏《墨菊图》轴等。


 

黄慎  湖亭秋兴图立轴 纸本设色 南京博物馆藏




黄慎  八仙图  绢本设色

 

“怪”事：

 

【瘿瓢子】

雍正四年（1726年），黄慎取别号曰“瘿瓢山人”，并以木瘿刳制了一只瘿瓢。木瘿是指树木上生长的瘤状物。《庄子·内篇》中曾说成材的树木常为工匠所图；而不材之木无所可用，反而容易保全。黄慎取“瘿瓢”作别号，有自居“不材之木”的含义，这也是他怀才不遇的激愤之语。

 

【草书入画】

黄慎成熟期的作品突出的特点之一是以草书入画。黄慎曾偶得唐代名书家怀素的草书，细心琢磨其中笔法，致使画风大变。纵观他的绘画，如同笔墨酣畅的草书，线条既流畅自然又顿挫有力；用墨浓妍处光彩焕发；渴笔疾走时骨力无穷，可谓别开生面，动人心魄。

 

 

（四）  郑   板   桥





 

郑板桥 ，清代书画家、文学家，（1693年－1766年），原名郑燮 [xiè]，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

 

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

 

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。



 

郑燮  七竹图   立轴水墨纸本




郑燮  兰竹双清   立轴




郑燮 墨竹图  立轴墨笔  纸本

 

“怪”事：

 

【三段论与“胸无成竹”】

  郑燮在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，辩证地论述了艺术的创作过程。“眼中之竹”是对自然实景的感性认识，“胸中之竹”是经理性思考后的创作构思，“手中之竹”是用笔墨塑造出来的艺术形象，三者既由此及彼阶段上升，又非直接地转化。尤其是“胸中之竹”这一阶段，随时都有可能在创造中因灵感的火花而产生意想不到的效果。为此，郑板桥又提出“胸无成竹”之说，即下笔时不受原有画竹法则的束缚，而是随手描绘，从而达到“趣在法外”的艺术境界。

 

【明码标价的“笔榜”】

  郑板桥从不避讳自己写字作画是为谋生，他于乾隆二十四年（1759年）张贴笔榜，将自己的作品作为商品推销，明码标价，按质论值：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。”明确表示最好用现银来买他的字画，其余一概免谈。

 

（五）  李   鱓





 

李鱓 (shàn)（1686－1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。曾供奉

 

内廷，并曾任山东滕县知县，“以忤大吏罢归”，至扬州卖画为生。曾随蒋廷锡、高其佩等学画，后受石涛笔意启发，以破笔泼墨作画，风格大变。所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，但犹不失天趣。但晚年部分作品过于霸悍。传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。

 

李鱓 芭蕉萱石图




李鱓  秋园双禽轴  纸本设色

 

“怪”事：

【神兽与鳝鱼】

  李鱓的“鱓”字，有两种读法，一读为tuó，即鼍，也就是扬子鳄，在古代被视为神兽。当年李鱓在临淄为县令时，人皆知为李tuó，因为官老爷的名字是不能念错的。另一种读法为shàn，即鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，自认为是田间鳝鱼而已。从鼍到鳝，也就是从神兽沦为普通小鱼，多少反映了李鱓“两革功名一贬官”的坎坷命运。

【写意花鸟之前驱】

  李鱓以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列，他的可贵之处在于拓展了写意花鸟的取材领域，将葱、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入画，并将诗书题跋与画面结合，点出深意，而且扩大题诗在画面上所占的空间，大有书画不分、喧宾夺主之势，实际上却利用书画的相生互动加强了画面的气势，造成不守绳墨的奇效。李鱓的写意花鸟笔致简练，水墨酣畅，突破了正统画派恪守古法的陈套，成为其“怪”之所在。

 

（六 ）  汪   士   慎





 

汪士慎（1686－1759），字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。一生清贫，居扬州卖画为生。工书画篆刻，尤爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，晚年失明，生活潦倒。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅。故宫博物院藏有其《春风香国图》轴、《墨梅图》轴等。


 

汪士慎  紫藤竹石图立轴 辛酉（1741年）作




汪士慎  墨梅镜心 设色纸本

 

“怪”事：

 

【嗜茶如命】

汪士慎一生最大的爱好莫过于饮茶，可以一日无饭，不可一刻无茶，因此又被人称为“茶仙”。他遍尝群茶，对各种茶的味道、特点了熟于胸。更讲究煎茶，除山泉之水外，还用贮藏的雪水，并在画坛上留下一段以诗、画易雪水的佳话。与二三知己促膝品茗，谈诗论画，是汪士慎平生最大之乐事。但由于他嗜茶过甚，导致血气耗损，罹患眼疾以至左目失明，可谓代价惨痛啊！

 

【心观】

乾隆四年（1739年），54岁的汪士慎游览浙江后所患的目疾日益严重，回到扬州后，左眼就失明了。画家失去一目，实属不幸，但他认为少一目更能安心作画，未尝不是不幸中之大幸，并自刻一印云“尚留一目著梅花”，壮志未减，加倍奋发。乾隆十七年（1752年），汪士慎67岁时，他的另一只眼睛也看不见了，这使他的处境愈加艰难。但篆刻家丁敬的赠诗中“肉眼已无天眼在”恰如其分地反映了画家的心境。汪士慎以“心观”为印，用心看世间，用手摸索着写字绘画，经过努力，竟然比未盲时更具神妙。

 

（七）  李   方   膺

 

 

李方膺[yīng]（1695－1755），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。曾任山东兰山知县及安徽潜山县令等职，几次被诬罢官。晚年寄居南京，以卖画为生。善画松石兰竹，晚年专于画梅。所作梅花以瘦硬见称，如故宫博物院藏《墨梅图》轴等。



 

李方膺  兰石图立轴 水墨纸本




李方膺  潇湘风竹图   纸本墨笔  南京博物院藏

 

“怪”事：

 

【拜梅】

扬州八怪中爱梅画梅者着实不在少数，李方膺也是其中之一。据说他权知滁州时，一到任没有会见一个人，先打听欧阳修手植梅花的所在地，当得知在醉翁亭，便急忙前往，在梅树前铺下毡毯，倒头便拜。爱梅爱的是梅的秉性，梅的品格，也是画家冰清玉洁的自我人格的寄托。

 

【盐齑风波】

李方膺任合肥知县时，勤政爱民，不知攀附。当地习惯于下级在岁末向上级送礼，李方膺遂让人挑了两瓮盐腌的酸菜送给太守。见太守流露不满，他不仅索回了那两瓮酸菜，而且怒斥太守说：“像你这样脑满肠肥的废物，怎么能知道百姓菜根中的滋味呢？”这一公然斥责不但触怒了太守，也得罪了监司，最终导致了被诬贪赃罢官的命运。



 

（八） 罗   聘





 

罗聘（1733－1799），字遯夫，号两峰，原籍安徽歙县，迁居扬州。博闻好学，金农弟子。善山水、人物、花鸟，以画《鬼趣图》轰动当时文坛。画法兼受石涛、华喦影响，画梅多用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密。传世作品有：故宫博物院藏《二色梅图》轴、《观音梅花图》轴等。其夫人方婉仪、子允绍、允缵宗其法，有“罗家梅派”之称。

 

罗聘  花卉图立轴 纸本设色  上海博物馆藏




罗聘 竹兰石立轴 1790年作  立轴

 

“怪”事：

 

【蓝眼识鬼】

传说罗聘长了一双蓝色的眼睛，他首上北京的时候，以八帧《鬼趣图》轰动京师。罗聘因其蓝眼，声称能白日见鬼，并把形形色色的鬼一幅幅地画了出来，对生来有好奇心的人来说，不能不说是一奇特的新景观，人们也从中领略了以前只闻其名不闻其声的扬州八怪的要旨。

 

【罗家梅派】

罗聘擅长画梅，他的妻子方婉仪，长罗聘一岁，习诗书，明礼度，兼长于诗画，是一位美丽端庄、仪态大方的贤内助。她与罗聘志同道合，积极支持罗聘从事书画创作及交游活动，时常与罗聘合作画梅。他们夫妻二人，连同儿子允绍、允缵，女儿芳淑并称“罗家梅派”，所绘梅花如出一辙，冰清玉洁，绝无脂粉之气。

 

中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。

“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。