自然之和，诗意表达-----郑炳林的山水创作之道

　　用王维诗句“空山不见人，但闻人语响”形容郑炳林通过山水语境营造出亦静亦动的清新格韵，我觉得是比较恰当的。就整体山水体验与造境感受而言，他在中国现当代美术创作领域，不仅拥有着独特的风格体貌与形式语言，且其作品在融入书法笔墨美感与线条韵律前提下，渐渐形成自家艺术风貌。

　　仔细研读他的作品，其笔下所继承的传统笔墨形式，一直在追求高古与清奇，逐步探索一种独特的造景形式。读他的作品，将轻松、惬意、自然、抒怀巧妙地融入到山水空间中，使山水意境平添无限情趣性与灵动性。能够几十年如一日的坚持与执着，徜徉于山水画创作的浩瀚海洋中，并不断跋涉于中国绘画继承与创新、传统审美与时代样式的探索之路上，这一点，难能可贵。

　　在中国千年的文化传承中，水墨山水画无论是笔墨技法，亦或是画面效果，无不体现着国人特有的崇尚自然的情怀。可以说，一幅画就是一座山水精神的浓缩，写意水墨山水表现出的空灵飘逸，虚实相生，在似与不似之间精妙的韵味，让无数文人雅士仰怀。

　　读其作品，空灵之气横生。呈现出阴阳相生之理，使人在磅礴雄浑的水墨之中感到一股淡泊之气。不管是逍遥论道，坐观山水，亦或是山野幽居，他的笔墨中都赋予了人文的理念的人文精神，让人在高山阔水之间感受到一种宁静淡雅的气息。充满着人生的禅意，让欣赏者在偌大的自然之中体悟人生的真谛。

　　他从中国的传统文化之中汲取丰厚的营养，丰富自己的创作，以传统为本，融泼彩、泼墨等山水技法于一体，他试图使自己的作品体现淳朴，古拙的味道，在视觉领域内所传达出的“阴阳”、“虚实”宇宙观的精神，每位观者在欣赏这些画作时都能根椐自己的生活体验，唤起深深的共鸣和悠远的思情。黄宾虹先生曾说：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”斯然也。

　　“气清更觉山川近，意远从知宇宙宽。”郑炳林山水作品境界的体现，既是他的艺术状态臻于妙境时一种无意识的发挥，也是才华与激情的自然外逸。临砚就纸，胸中丘壑万千，才思潮涌，笔下点线纵横;水墨交错，宛如神助。纸与笔的接触像是造化与心灵的对话，因势生发，往往出现不可预料的奇妙效果。读他的画，气象浑然，画中茫渺之境与潇洒灵动之笔相结合，清奇超逸，一派天然。

　　“山性即我性，山情即我情”，在艺术创作中，要达到自然天成的目的，就要求艺术家有很高的技巧。心随笔运、得心应手，手到心到，笔到情到。正如清人唐岱所说：“手画心摹，无时无处不用其学，火候到则呼吸灵，任意所至，而笔在法中;任笔所至，而法随意转。至此则诚如风行水面，自然成纹。信手拈来，头头是道矣。”

　　古人云，绘画乃心境之物，一切笔墨、造型、意境均是心境之反映，每一幅画作都是作者的所思、所想、所探、所求和所悟。欣赏郑炳林的绘画，其对于世界的体验，对于人生的感悟，皆在画面上以笔墨、线条、色彩、块面和结构等感性符号传递，赋予了画家的精神内涵。不论是色彩上的古朴淡雅，还是绘画技巧上的疏密浓淡，意境上的含蓄蕴藉，意蕴悠远。它给观者带来的是视觉上的审美盛宴，是精神上的诗意栖居，是灵魂上的休憩净化。艺无止境，艺术家只有不断砥砺和磨练，领悟 “出入穷奇，纵横逸笔，力遵韵雅，雅迈施伦”的奥秘与道理，方能渐入佳境。

　　中国的山水画，流派甚多，而所有的流派共同追寻的空灵之美、禅境之妙、书卷之气是有共性的，艺术家本人对生活的深刻体味，更折射出艺术家个人全面的修养和对艺术语言的把握。要做到外张气魄雄伟恢弘，内敛精神禅意悠远，这需要不断的学习提高，以天地为师，以大自然为师，以古人为师，有诗人的情怀，方能具有诗意的表达。
 

胡建军