心悟手追、妙造自然 ——浅论郑炳林的山水画

　　郑炳林是我家乡不可多得的山水画青年才俊。老家邳州画中国画的年轻人不少，但是能画到这种境地的确实凤毛麟角。

　　炳林的作品，无论是巨幅创作还是习作小品，皆体现出他对中国画传统笔墨精神的理解与把握，其笔墨线条具有文人画的含蓄性的审美特征，毫无一些画家用笔的“外露”性、甚至于“剑拔弩张”的习气、火气。笔墨的优劣，与画家的修养及其对笔墨的理解有关。石涛认为;“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”可以说，炳林山水画的笔墨功夫和画面气息之所以达到如此纯正并具有很强的“内敛”气质，主要是源自于传统的蒙养，得之于他对传统的心悟手追。

　　一般人会从画面气势磅礴、笔墨娴熟老道、主次关系和谐、主题表现突出等方面来评价一幅山水画水平之高。无疑这些方面炳林都做到了，而且得到了同行专家的认可，这一点可以从他这几年所参加的国家级展览窥见一斑。不过，我认为炳林山水画创作的高度主要彰显在他对自然景观的“妙造”上，即唐代司空图在《二十四诗品》中所谓的“妙造自然”。诗歌创作的“自然”之品，以“妙造自然”作为最高的审美理想与追求，优秀的诗歌作品是通过对“象外之象”、“景外之景”的描绘，最终达到“不假人力而臻于自然”的玄妙境界。苏轼认为“诗画本一律”，“自然”作为标准之一，同样也是山水画的终极追求。古往今来，所有经典的山水画作品，其画面内容无不是画家通过对自然的“再造”与“妙造”而实现的。炳林山水画创作取材广泛，描绘的都是自然之景，但是他不囿于现实，将客观现实物化于笔墨，将自然之景进行主观再造，画面给人一种山川浑厚、笔墨华滋的审美感受。具体而言，他的山水画创作能力主要体现在山水造境方面，通过画面层次上的大黑大白对比、视觉空间上的高远平远结合、山川沟壑辅以云水、笔墨书写配合渲染等方式方法来实现，最终使其作品达到一种“宇宙洪荒”的大美境界。

　　高山不语，自是巍峨。炳林为人低调谦和，看上去好像不善言辞，其实他在用自己的作品说话。