神形兼备 独树一帜——走近画家王家璇

　　在传统美术表现领域里，佛教题材绘画对中国历代传统绘画都具有深远影响。佛文化的特定性和视觉艺术的结合，产生了不少绚丽辉煌的艺术瑰宝。今读王家璇老师佛学禅意绘画，别开生面的同时令人耳目一新。王家璇老师着重于中国画的探索和追求，用中国画艺术思想融合佛学的文化哲理，用中国绘画的写意精神融入禅意的深远意境，深层次、高品位、大境界的手法表现了禅意绘画文化，使禅意绘画这种艺术表现形式能以崭新的面貌展示在我们面前。

　　王家璇老师的人物画作品风格独特，笔墨老辣，自成一家。其作品立意高古，人物造型奇拙简练，笔法苍劲。观其画，幅幅构图精妙，造境立意极为简洁大气，满纸儒意雅风、禅意隐纳，尽现雅士儒生道法之高古。笔法上，强调骨法用笔，憨厚粗狂，惜墨如金，枯笔勾勒， 略施淡彩，使画面呈现出一派清丽雅洁、超尘脱俗之美。

　　王家璇老师是当代实力派画家，其作品风格鲜明，亮点多多。他的人物画纵横捭阖，一派天机，点画精到，诸法悉备，极尽变化之能;其画风率意洒脱，豪放时逸笔草草，笔墨酣畅，不拘常规，线条简练流畅，寥寥数笔，神形兼备，细腻处精雕细琢，线条迂回曲折，宛转多变，色彩明丽古拙，栩栩如生。在墨法上的韵味有如行云流水，欣赏他的画总感到很适意，很和谐。从他的画中体会到的是澹荡的笔趣，有深醇的回味。从构图看，王家璇老师善于以简驭繁，以虚衬实，多以萧散、疏淡的姿致出现，营造疏宕空明的意境。

　　在技法上，他不刻意经营画面结构，而是追求一种自然而然、不受束缚的自我表现。王家璇老师的画随意而不失内涵，轻形似而重神似，轻表象而重内真。他的画起笔坦荡，落墨遒劲，蘸墨着色不拘实境，在行笔间随着自己的心性而流淌出生意盎然的人物形象，这充分显示出他对传统写意语言独特的感悟力和表现力。他的人物画重写意，游心于万物，注重心灵感悟的抒发，强调精神情感的表达，追求天人合一的境界。他对儒道释及文史哲的理解，是通过笔墨来表现的，这种情感的流露必须真诚深邃，能够将内心的感受与悟解，蕴于笔端，随意挥洒，这种创造力让人感慨、赞叹。

　　欣赏王家璇老师的人物画系列作品，总能让人透过画面的平淡萧散体悟禅机，从而感知禅思与禅意，让人视而能思、思后能悟。看似平淡，实属高雅，又不失水墨清华的雅逸，而在生辣雅拙的用笔中又常常展现水墨苍厚的一面。王家璇老师的人物画创作摆既脱了昏浊痴滞的缺陷，又减少了轻佻浅浮的弊端，显得苍厚鲜活、空灵清润。其笔墨中透出的某种古意、玄虚和天趣，总能让人觉得那么慈悲安然、率真自在。

　　在绘画立意表现方法上，王家璇老师主张意境为上，特别注重绘画中的气韵和生动，追求写意精神，用禅意虚无归真哲理观念与绘画似与不似理念相融合，用洒脱豪放的笔墨和极富弹性张力的线条构成空灵神韵的构图，立意高远、富含哲理的同时，具有一种自然的情致和谐趣，推动了作品的艺术感染力，达到了禅意所独有的静空境界，延伸出了禅意画独有的文化内涵。

　　读王家璇老师的禅意绘画，我认为就是画家对自己生活艺术的思考和传达，画家用他本人的艺术视野和中国画写意内涵与禅意修炼之心来创作，并把这形式感概括得独特感人，表现出自己独有的作品形式和风貌，将其作品提高到了一定的艺术高度。

　　百尺竿头画无止，点线水墨皆为诗。罗汉雄鸡道吉祥，大象无形一画痴。祝愿王家璇老师传承经典，走向更新的高度，造就更加辉煌的艺术人生。