笔墨淋漓 气韵生动——记著名画家王家璇

　　王家璇老师是中国当代实力派山水画家，他醉心于山水几十载，他以扎实的造型能力，稳健的笔墨功夫，缜密的美术理论为人称道。他在中国画领域里驰聘多年，山水，人物，花鸟都有涉猎且极为擅长。王家璇老师的山水画，表达了当代的人文精神、人文气象，这种内涵实际上透露了他对传统文化的理解，以及对当代人文精神的体察。在他的山水画作品中，我们能感受到清新与敦厚，这是他的笔墨风格，也是他的笔墨语言。他的山水画，观后让人有一种感动。这种感动，来自于他作为一个当代文化人，深刻体验着当代的人文精神并在他的作品中呈现出来，这对于一个画家来说是非常不容易的。他的笔墨内涵着中华文化的山水精神，内涵着他对时代的感悟和理解，所以我觉得王家璇老师的山水画较好地表现了当代人的精神气象。

　　王家璇老师的作品具有鲜明的艺术风格。他的山水画作苍润厚重、清新空灵，不仅仅是客观的照搬景物，而是已经将他对景物的主观内心融入了作品。既不是借用他人对画面布局的样式，也不是完全照搬景物中的画面。他的山水画作品有着传统的文脉。无论是从作品的谋篇布局，还是从立意构图，都可以看到其对山水画文脉的传承，笔墨生动，气韵灵动，尤其是在笔墨的运用上无不体现出他超强的控制力。欣赏其作品，让人耳目一新，其独到的绘画形式让其在山水画家中脱颖而出，颇具欣赏价值和收藏价值。

　　中国画的创作过程，是画家形象思维的深化过程，也是画家的思想感情和对客观景物的感受，融汇统一并诉诸笔墨的过程。在这里，画家的表现技能固然举足轻重，而画家的文学修养和生活阅历的高低深浅，则对作品起到很大的影响。在创作中，王家璇老师作画则是用笔缓慢，线条挺拔有力，颗颗入纸，力透纸背，在用墨上，一遍遍地积染，给画面增加厚重感，而淡墨则通透明亮，衬托画面的清新空灵之感。观赏王家璇老师的画作，他以诗入画，将诗意化为画境，以画意表达诗情，使有形的画和无形的诗，有声的诗和无声的画有机的融为一体，力求作品产生诗与画相得益彰的艺术感染力。他以笔墨为支撑，偏于意的强调，重于写的抒发，而不是本之于法的常规表现。他以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进，把山情水境发挥到极致，达到神化自然的境界。

　　王家璇老师的作品颇具时代气息，他潜心研究山水画理论，研究历代山水画名作，他以传统笔墨切入中国画系统，以笔墨承载他的艺术理想和精神寄托，经过多年的探索创新，逐渐形成自己独特的画风。细读其作品，构图恢宏、气象雄伟，笔墨雄强恣肆，设色清雅亮丽。画面中山川重叠险峻，行笔顿挫，浓淡相宜。在着色上，强化远近层次，近实远虚，使之远近分明，浑然一体。在布局上严谨，笔法细腻，富有真实感，洋溢着浓郁的生活时代气息，给人一种鲜活的生活感受。他以用中国画的用墨特点，结合西画的构图模式，以一种全新的选景方式，既有文人墨客所推崇的秀丽典雅，而且还有一种清新质朴的感觉，塑造了新的审美意向，热情地抒发了画家对祖国山河的热爱之情，对祖国美好发展前景的赞叹。

　　王家璇老师的作品注重生活感受，注重生活积累。画家要深入生活，从生活中找素材，除了积累素材外，还要积累人生经验。历代画家几乎没有不重视此的，而对于人生经验的积累，则大多数是被动地进行。其实，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的高低标志。不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。所以作为画家，王家璇老师把更多的精力集中在通过生活来提高艺术语言和形式的表现力。这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水作品才会形成神品，妙品，逸品。我们品读王家璇老师的的画，从中不难看出他的人生积累。他在生活中为人厚道谦逊，这些优秀的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水画平实朴厚，精神内敛，具有耐人寻味的特点。近年来，王家璇老师多次参加重要展览和活动，成绩斐然，越来越受到社会的认可，所有这些成绩，都源于他对艺术的执着和坚持，以及低调朴实的为人。