国画流派千年，绝美最是花鸟。

　　在中国画的历史长河中，尤以明清以来，人们耳熟能详的大画家大都诞生在以写意花鸟的艺术园地。如陈白阳、徐文长、八大山人、华新罗、扬州八怪、赵之谦、蒲作英、虚谷和尚、任伯年、吴昌硕以及近现代的齐白石、潘天寿、陈半丁、李苦禅、朱屺瞻等，即便如沈石田、文徵明、石涛……乃至于现代的黄宾虹、张大千等山水画大家，亦无不妙擅写意花卉，甚至执画坛牛耳，开一时风气。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　一代花鸟巨匠潘天寿说：“吾国花鸟画，至少有近四千年的悠长时间，是极乐天国中一株灿烂的奇葩。”对此，徐悲鸿的观点最是鲜明、直言不讳：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑”。将花鸟画置于中国绘画三科之首，视之为“最美之品”。他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙……确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。”
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　花鸟画作为中国传统的绘画技巧与绘画风格一直颇受大众喜爱，《尔雅》云：“画，形也”，这是中国古代对绘画追求“形似”的特点，但是在顾恺之时代就提出了“传形神照”的著名观点，这也为我国的绘画风格与绘画内容做了更高一步的艺术提升，花鸟画就是其中最为有名的“以形写神”的绘画类型。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，也就是我们常说的“借物抒情”。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　写意花鸟在形象的刻画上保留了一定的形似成分，但又不是把形似放在唯一位置，追求“神似”和“不似之似”，所以我们在创作写意花鸟画时，首先是把要表达的思想感情和具体的意象景致结合在一起。就好像母鸡在下蛋时，没有事先准备好的“引窝蛋”来做引导，蛋是很难下出来的。没有形象，“意”难以寄托。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　翻开青藤、八大、缶翁、白石诸前辈的画册，那高度简洁的笔墨，塑造的形象似真似幻，以一种醉梦天机之趣给人以强烈的感染。人们从中可以体会到作者失意孤寂和对社会、对民众的情感，画家的作品再现了他们的品性、节操和人格价值，具有鲜明的个性特征。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　写意花鸟画营造的是一种精神世界，按照画家的意愿随心所动的创作。然而它又不是凭空的臆造，它顺应自然而不逾规矩，既融合了画家的个性，又贯通于无限广阔的自然的精神世界。它的本质应和自然精神一致，这就是写意花鸟画的精神所在，也是其能够屹立于世界艺术之林的魅力所在。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　花鸟画也有“字如其人”一说，一副好的花鸟画作品“形”似“神”也似，我们亦能从中看出作者的个性以及当时的心理状态和感情寄托，历代画家都注重德艺双馨，这在花鸟画中尤为明显，否则画出来的作品就会失去“神态”，不能起到感染人、教化人的作用。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　而古人深受儒家思想的影响，这也体现在画家的作品上，我们几乎能从每个花鸟画作家的作品上看出来和谐共生、天人合一的思想，他们都赞颂了自然的美，以及万物的勃勃生机，这些状态都体现了“人格化”的意味。
 

双红袍花鸟画名家鲍国增大师作品鉴赏
 

　　作为充分与儒家思想结合的作品来说，往往都是能感动到有着同样历史渊源的国人的，尤其是在经过了几千年的发展，花鸟画不仅蕴含着儒家的“天人合一”、也有着道家的“阴阳合一”以及佛教的“禅”，而这些，都深深植根于我们每一位国人的心里，所以我们能对古人的花鸟画产生如此浓厚的感情。