画家张晓云——澄怀观道、静照忘求
——简议张晓云山水画作品
观张晓云的画,一如他的为人,要么凛然大气,要么辽阔旷远,竖幅给人感觉雄强奇伟,望之有端严之气象,横画有苍茫迭宕,咫尺千里之感,正契合了古人所谓:竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迴。这也许是画家胸中蕴含的堂堂君子之风范,并通过山水画这种外在形式的心迹展露吧!也或许是他刻意的追求,由此看出画家的目标是明确的。他自己也曾坦言:或许我的技法尚不够成熟,甚至不乏瑕疵。但追求崇高博大、阳刚正气的审美理想是坚定的。因此,画家总是怀揣忐忑以至敬畏之心来操纵手中之笔。也许是性情使然,在他刚正大气的作品形式里面总透射出用笔的谨严与温婉,这是一种矛盾的融汇,抑或也是他给自己的笔墨语汇预留的空间吧!石涛曾经说过,笔墨当随时代。画家张晓云的笔墨是扎根于传统的土壤中的,但在画面的架构和形式上是现代的,有时代气息的,有自家面貌的。这点尤其难能可贵,且勇气可嘉!画家没有被传统笔墨所役,更没有被复杂多变的大自然所形役。对于传统食古能化, 取精用宏;对于自然又能高度提炼,大胆取舍。以自然为师,又能摄取自然之精要。一方面需要胆魄,另一方面又能洞见画家的机心。古人说外师造化,中得心源,足见他的慧根。这既是他潜心修为,心无旁骛探究的结果,也是他道法自然,迁想妙得的呈现。正所谓,挥纤毫之笔,则万类由心;展方寸之能,而千里在掌。此诚可感!
山水画在中国绘画中具有崇高地位和独特魅力。一方面得益于深厚的传统文化滋养,中国哲学所崇向的道法自然、天人合一的理念丰富了山水画的内涵。还有陶渊明、谢灵运等的山水田园诗,为山水画以独立身姿登上历史舞台作出了文化的铺垫。另一方面,参与山水画的队伍不断壮大,特别是文人士大夫的介入,催生了文人画的面世,提升了山水画的文化内涵,丰富了山水画的笔墨语汇,增强了山水画的表现力。山水画经历了漫长的衍革和发展,直至迈入新时期的当下,在习总书记倡导的构建人类命运共同体的历史大背景下,中国传统文化与西方工业文明产生强烈的碰撞。互融共通,取精用宏,与时俱进,使山水画迎来广阔的发展前景和全新的发展路径。特别是在全国第十一届文代会暨第十届作协会上习总书记的重要讲话精神的感召下,广大文艺工作者,心系民族复兴,竖守人民立场,守正创新,讴歌时代,弘扬正道。为更好的讲好中国故事,为祖国山河立传,尽情描绘祖国大好河山,营造山清水秀的文艺生态,吾辈更应攒足精神、下足功夫、厚积薄发,运笔挥毫创作出更有精神内涵、更富时代气息,更具艺术高度的震撼人心的精品力作和时代杰作。 路正长,愿 君艺海扬帆,风光无限。
张晓云,江西赣州人,现为北京民族大学客座教授,北京卓海律师事务所特聘艺术顾问,中国人民大学画院访问学者、专职画家,《中华英才》杂志社艺委会主任等。从事美术教学工作三十余年,教学之余仍醉心绘事,笔耕不辍。于2015年深造于中国人民大学山水画高研班,扎根传统师古人。后转益多师,遍访名家高手。同时以自然为师,足迹遍及祖国大江南北,把师古人和师造化进行有机融合。绘画是寂寞的,也是孤独的,守得住寂寞才能畅神,唯其孤独方解其味。时光任冉,晃眼进京已近六载,苦心孤旨,潜心修为,愈究愈觉自身肤浅,愈探愈觉体系的深旷。中国传统文化体系浩繁、丰盈博大,中国画是这浩繁体系中的重要支脉,而山水画是与中国传统哲学如影随形、互融共生的重要艺术形式,它承载着中国传统文人的出世情怀、人与自然和谐共生的人生哲学,以及“道法自然,天人合一”的美学旨趣。山水画因之体裁宏阔、底蕴深厚,使历代以来的践行者艰难跋涉、浸润畅遊、纵情挥洒,在笔飞墨驰、淋漓酣畅之时,又感讳莫如深心生敬畏!虽经由数年的实践和探究,每每提笔在手,面对真山真水,白纸对青天心下甚茫然,唯有感慨系之。即便焚膏继晷、殚精竭虑,也难窥其堂奥。前路漫漫,惟有执着前行,方得始终……


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