程大利——王顺华先生的未来肯定是辉煌的，他的艺术之路应该这样一直走下去

研讨会现场
 

2021年9月23日，“指月·致知——王顺华中国画指墨作品展暨学术研讨会”在北京一耕美术馆隆重开幕。本次展览展出王顺华先生近年水墨、指墨作品、书法手札百余件，全面展示了他的中国画学术和艺术心路历程。展览开幕式由一耕美术馆执行馆长、本次展览策展人邢之主持。

研讨会现场
 

展览开幕式后举办了“王顺华中国画指墨作品学术研讨会“研讨会由中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持。著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任刘曦林先生，著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲先生，中央文史馆馆员、中国美术出版社原总编辑程大利先生，中国国家画院研究员、中国艺术研究院文学艺术院研究员、著名画家汤立先生，荣宝斋画院教授、《中国书画人才》杂志副总编、主编 、本次展览总策划张培武先生，一耕美术馆馆长陈一耕先生，著名画家余昌宇先生，中国人民大学画院导师彭国昌先生，宋庄国画院执行院长靳文艺先生，中国画学会理事丶渤海画派艺术研究会会长，大连画院院委周士钢先生 ，北京圣融美术院山水导师、著名山水画家孙本见先生，中央文史馆书画院研究院、中国人民大学画院导师艾国先生，艺术研究院美术学博士、中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生，佛学博士 、画家周晶先生等嘉宾一一发言研讨，诸位嘉宾围绕王顺华先生的中国画艺术个案，指墨艺术创作、水墨艺术创作、风格气韵、山水画传承、人文精神、书法研习等课题深入研讨，对王顺华先生的艺术给与高度评价。

 

王顺华中国画指墨作品学术研讨会现场
 

邢之先生介绍学术研讨会嘉宾
 

主持人邢之先生介绍学术研讨会嘉宾：感谢大家，今天的学术研讨会规格非常高，我宣读一下参加今天学术研讨会的嘉宾，我们今天的嘉宾有在全国理论界非常有成就的先生们，也有在创作领域非常有名的画家。

著名美术理论家，中国美协理论委员会副主任刘曦林先生。

中国美术家协会理论委员会原副主任，美术杂志原主编王仲先生。

中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员汤立先生。

中央文史馆馆员，中国美术出版社原总编辑程大利先生。

这次的总策划张培武先生。

一耕美术馆的馆长陈一耕先生。

佛学博士画家周晶先生。

中国艺术研究院美术学博士，中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生。

著名画家余昌宇先生。

安徽建筑大学艺术研究院副院长，著名画家王光明先生。

中国人民大学画业导师彭国昌先生。

宋庄国画院执行院长靳文艺先生。

中国画学术理事，渤海画派艺术研究会会长，大连画院院委周士钢先生。

中央文史馆书画院研究员，中国人民大学画业导师艾国先生。

北京圣融美术院山水导师孙本见先生。

著名画家陆天宁先生。

中国水墨画院花鸟画教学部主任马胜利先生。

甘肃中国文化学会秘书长张南山先生。

著名画家潘晓云先生。

非常感谢大家，有请王鲁湘老师开始今天的学术研讨。 
 

中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员
王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持


【王鲁湘】：我们有请程大利老师！
 

中央文史馆馆员，中国美术出版社原总编辑程大利先生
 

【程大利】：首先祝贺，祝贺王顺华先生的展览，很好看，很成功。这个展览给我的印象，我想了三句话。第一个是好状态，第二个是好修为，第三个很自然的就是好作品。好状态、好修为、好作品。这是给我的印象。

那么我非常同意曦林刚才的说法，我补充几点，高其佩是画史记载里程碑式的一个指头画的画家。但在高其佩之前，早在唐代张璪、王恰已经用头发画画，用手指画画，但没有作品传下来，只见于画室记载，幸亏张璪留下了8个字的名言，叫“外师造化，中得心源”。

这8个字不得了，在美学史上甚至在文艺评论史上它是惊天动地的，它是因为这个传的。那么我们今天所看到最早的指头画，是明代末年的指头画，但是画得不高级，明代末年到清初，一直到扬州八怪郑板桥之前，出现过100位以上的指头画家，这里头最出色的就是高其佩。从高其佩到当代，200多年的时间里头，也出现了好多画家，但是没有高于高其佩的。只是到了现代，出现了潘天寿，潘天寿的指头画确实是别开生面，那么也是潘天寿的一搏。到了当代张立辰在画，今天王顺华先生又在画，我看到王顺华和当代其它画家的不同。不同在哪里？不同在他一个大尺幅，大气度，来表达他自己的胸意。

那么他是不是不能画小画？能。二楼摆的他的小画，小品，精到之处不乏好作品。但是他的几张大画无论是横幅的5张8尺组合起来的作品，还有几幅好像是丈二对裁，有丈六对裁，如此的大尺幅，没有气度，没有心胸难以驾驭。那么在王顺华这些作品里头，我看到了什么，看到了激情，看到了好状态。那么这个状态是什么状态，好像是很沉住气，作品很大，但是画得很从容，不着急。我常给学生说，要做到静、笨、慢三个字，他日或有可成。

王顺华的作品就践行了静、笨、慢，他写的小品小札书札我也看了，待会儿再说。那么激情完了之后还没有完事，践行苏东坡那句话，“始知真放本精微”，他的精微处，三颗树的组合，五颗树的摆布，他动了很多脑筋，哪里高，哪里低，哪里疏，哪里密，哪里伏，哪里起，这个很难得。

大处见气度，小处不失精微，至少王顺华往这个方向去努力，我想他用指头去画画也是想这个指头画不是一个画种，它是一个画法。中国画的正宗正脉还是毛笔宣纸。但是指墨为什么可以出新，吸引耳目，因为它有毛笔又达不到的地方。

比如说，他的指感随意，这个手指头的感觉很微妙，像音乐家，弦音乐的演奏家，这个手指头太重要了。轻一点，重一点，按的时间久一点，快一点，慢一点，非常微妙，心灵的密电码，直通心灵的。所以我说他这个有禅意，修为好，就是他在指头里头体味了禅这个感受，这个感觉是存在的。
 

王顺华  故乡无限好  103x103cm   2021年
 

这个手指头按下去停的时间长一点，跟点到就抬起来，是不一样的。他刚才说了，难度在墨，是对的，但是他把这个墨，把这个水份运用得非常好，我就琢磨他这个水份运用那么好，一方面是跟他的才华有关，最重要的是跟修行，跟修为有关，他是一个爱学习的人。

在他的画里头我看到了陈子庄、黄宾虹，看到了关良、高马德，看到了韩羽，还看到黄宾虹晚年的花鸟画的画法，他确实做到了广收博取，认真学习。他有一个小学生的心态，这是我非常欣赏的，所以我称之为好状态。最好的状态体现在他的书法上，他的书法很好，我都要推荐一些书法家过来看一看。

蔡邕2000年前说，“书者散也”，“散”是非常难做到的。今天的书法家太像书法家了，走路都像，拿势，端着，特别地庄重。我现在要写字了，你们都看，我第一笔是这样的，下一笔是那样的，一点一画，永字八法，中规中矩。确实有的人功夫非常好，但是背离了书法艺术最核心的东西，叫“书者散也”。欲书先散怀抱，放下，所有的架子都放下，名啊，利啊，一尺多少钱啊，今天多少人看啊，有没有人围观啊，这幅书法写出来人家怎么评价啊，这些全是书法的敌人。我们从他的小札里头，那些小札最初不是准备拿给人看的，是不是有人建议才拿出来的？这些书法作品真的是非常好，他践行了轻松、自如状态。而且我看他的文字，我没有全看完，我读了其中一两篇，也都是有感而发最朴素的大实话，完全是心得，没有辞藻，专业术语也很少，是体味的东西，不像今天一说，一背一套，刚才谁讲话，一背一套套的，那个东西没有真情实感了。只有这些最朴素的大实话，最有真情实感。

艺术，康有为说了，最高境界是“高古”，何为”高古”，一曰真，二曰朴，三曰简，做到这三个字就做到了“高古”，他的说法真是达到了高古境。但是要我提建议，你今天的展览，我想提点建议，我们都是同行，同道，你一直在琢磨着创造，我在琢磨，我把我比作你，所以你才想起来用指头去完成毛笔以外的东西。我刚才特别注意你，谈到了“熟练”这个词，熟能生巧，“巧”就要警惕了，“巧“离”俗”就隔着一张纸，这张纸一捅就破，这是十分要警惕的。由于你注意到这一点，所以你始终在避免这个“巧”字，你在努力地寻找“拙”字，你好多画也做到了“拙”。但是这个“拙”再往前推进就面临一个问题，就是如何反思打破自己，突破既往。楼下有些大画我看了，你努力地在往前去推进，你之所以用指头，因为好多是毛笔做不到的，你用了一种更生拙的感觉，就是更直接地把你这个心迹，就像印图章一样的印到了纸上，这个非常难得，但是要克服你的熟练，要再往前推进。

第二个，我觉得视野不妨再放开阔，5个指头既然可以蘸墨，也可以蘸色彩，甚至5个指头可以蘸不同的色彩，色彩可以是透明的，也可以是不透明的，也可以是追加的，也可以做到墨不碍色，色不碍墨，墨色水交互为用，再把它往一个新的，意想不到的效果去推进，所以尝试是没有终点的。

最优秀的艺术家一生主要做两件事，第一个不断地在反省，不断地在批评自己;第二个不断地试验，黄宾虹到临死都在做试验，一直在试验。西方画家塞尚一直在试验，这个试验的目的就是突破自己，避免过于熟练。

所以毕加索有一句话，我们没有翻译，或者翻译了大家没有注意，毕加索说，风格是个什么东西，那可是艺术家的大敌啊，我有风格了吗？坏了，我要躲开。这就是毕加索，这是艺术的最高境界。

我今天看了这个展览，我思考了这些问题，对我自己也是很有启发的。谢谢顺华先生，顺华的未来肯定是辉煌的，就这样走下去。

【王鲁湘】：谢谢大利老师，大利老师整个的发言逻辑性很强，从好状态、好修为到好作品，全面的论述了王顺华先生他的指画，他的个性特点和当代画家的区别在什么地方，还有他的难度和他的好状态到底在什么地方，特别语重心长地提出如何避免由于过于熟练而很可能滑向俗的一种可能性，实际上是用心良苦的一个警告。

他提出一个特别好的观点，古今的这些艺术大家，其实一生都处在一种试验艺术状态，以此来避免由于过于的熟练变成一种单纯的技法操作。谢谢大利老师。