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书画拍卖欲望轮回－林奕德作品微展
发布时间：2020-05-09 17:05:36
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画家林奕德
欲望轮回
───林奕德最新作品的朝向
文／黄永生
最近，看到林奕德在自己作品里有意加入更多色彩成分，这一选择偏离其语言本性，让我们从其作品中看到画家语言选择的纠结心理，这与画家走向成熟或不成熟，其实无关紧要，要紧的是，提醒我们注意画家关注焦点的转移。一个画家不断地怀疑自己的语言形式，不是其不成熟的表现而是有意展开与自己的对话。对话不是内心的简单质问，而是如米歇尔･福柯的自我技术，其含义是从物质层面摆脱出来，寻找主体意识的自我塑造。为追求语言的纯粹性，自我技术必须由自我形塑开始，对话首先是物质性的自我形塑，转而通过内心的不断考量，走出自我形塑的内在困境，自我形塑的思索导致审美的轮回，由此内心形塑越过物质性层面朝向画面的语言形塑。
林奕德油画作品
轮回是灵魂归宿的说法，用它分析一个画家的绘画探索，妥与不妥权且不管，在乎的是其含义，一个画家规定自己的语言选择，划定自己的审美范畴，在这一界定范畴内进行轮回式探索，像扫雷式的探索一轮之后，好像在界定范畴的每个角落转一圈后，回到出发的原点，再重新开始新一轮的探索。但是每一轮回都不停留在同一层面上，就像重新阅读一本经典著作，每次阅读都有完全不同的感悟，甚至截然不同的顿悟。尼采将永恒轮回作为哲学思索的命题，以此走进人性的不可穷尽性，林奕德效仿尼采的探索，从有限的物质世界探究无穷审美精神，进而寻求福柯式的自我形塑。其实，这样的选择具有当代的主体意识，他借助绘画语言不是为玩弄色彩笔墨，而是为折腾物质背后那个欲望自我，那个欲望自我能否随审美轮回转化为精神存在，因为物质性自我表象受到时间与空间的限制，无法获得自由的存在形式，精神借助感性形式获得作品的存在，因而能够超越时空，赢得其独特的审美存在，具有久远的存在价值。其新作《域外》使人感觉，画家想拂去自然固有色上的俗尘获取纯粹的色调，纯粹色调因脱尘显得朴实无华，近乎莽苍状态的无色，难怪很难从林奕德的作品看到绚丽多彩的色调，好像要将所有欲望抛入莽苍意境中，去触及时空的永恒。欲望随语言的形成而枯萎，审美形式好像要握住主体意识撞入永恒的存在。那一洼水域，是镜子还是天池，是自然存在还是语言寓喻，更像是画家内心自我形塑的天然镜子，透过它照射欲望的魔鬼，瞥见在内心上升的强力意识。
林奕德油画作品
选择轮回式探索，不是简单地重复固有的审美形式，而是选择同一范畴的不同体验，同一范畴看上去好像是量的划分，其实是画家规定的审美命题，就像康德为知性划定知识界限，超出界限就会产生理性幻相一样，林奕德为自己的绘画追求限定研究命题——降格式语言审美，所有的语言选择都必经这一命题的审查，降格式语言审美像个时间沙漏，过分的色彩关系以及不入调的线条笔触，都将被过滤掉，这是通过降格式语言审美，形成其形塑的表现形式。降格式语言审美，关键在降格概念的内涵。眼前的对象过于突兀而显得过分，欲望过于强烈掩盖内在的主体意识，降格意味着否定眼前的实在性，从这一层面理解否定，降格包含去除的意思，去除俗世的物质性因素，好像去除尘世的外在性，才能瞅见物质的内在本质。从这一点可感林奕德的创作智慧，他借助降格处理的方式，解决物质与精神不可在画面转换的问题，否定被画物的物质性，逼迫主体意识言说。由此，物质层面是画家追求降格式语言审美的出发点，他不厌其烦地否定被画物，不断地挖掘被物质浸泡的内在自我，似乎只有去除物质的俗尘才能窥见隐匿的自我。画面的色彩笔触、水彩漫溢的水渍痕迹，好像是画家从物质层面走向内在自我的轨迹，我们从中瞥见其内心曼妙的形态变化。凝视其作品画面才意识到画家降格的底线，乃是封尘的传统古画那久远的审美意蕴。不管眼前青山绿水多么艳羡，都被画家处理成泛黄温嫩的色调，不管物质对象多么的鲜活美妙，都被画家降格为灰暗的平面图式，降格式语言审美构成画家一个主体意识，这一主体意识承接远古的文化幽香，回朔久违的古代审美趣味。特殊材料与虚拟色彩形成典雅高贵的古代绘画图式，这些图式飘逸着古代文化的沉香，画家心醉神迷地浸泡在古代绘画图式中，洗去与生俱来的物欲本性，回归典雅高贵的文化沉香里，通过古代绘画图式去观察眼前物质性对象，这是林奕德常挂口中的“交集”，跨越时空的交响与会聚。从其画面感受远古绘画的空灵，那是受到古代作品典雅高贵的熏陶，由自我形塑转化为画面语言的形塑。
林奕德油画作品
其实，自觉的审美轮回出现不可逆的断裂，这一断裂来自画家自己为自己规划的降格式语言审美范畴，他总是要游弋在主观与客观之间，总要透过心存久远的古典趣味审视眼前的俗世对象，表现出审美距离的断裂，进而构成作画状态知行难以合一的双重断裂问题。而传统绘画的审美趣味也由于时代变化，跟不上时代变化的审美形式，因此，古代作画理念及其随之引起的色彩选择，与现代的审美理念之间，产生不可逆的断裂现象，这二个断裂现象反证多数绘画作品无法承载的浮躁状态。林奕德尝试在画面添加升格的色彩调子，不是违背降格式语言审美意识，而是以质疑反观内在意识的强力程度，以此作出缝合二个断裂的补偿，从而拓宽内心的审美空间。在限定的范畴空间里拓宽内在审美的无限空间，他发出乡愁的呼喊，他发出欲望挣扎的叹气，他发出心灵回归的欢笑。然而任何的尝试都是画面的表面形式，只有走进内心的自我形塑才是福柯崇尚的自我技术，对一个画家来说，自我技术必经物质层面的欲望轮回，上升到审美层面的语言轮回，最终回归心灵的精神轮回。不管怎样的轮回形式，画家都无法越过欲望这尊如来大佛的掌心，林奕德不断作画修为，无非是从物质欲望跌入文化渴求这一更深沉的欲望轮回之中。不管再怎么自我形塑，其实无法摆脱欲望，不管物质还是精神的欲望，都将发现欲望中的主体终归是虚无的幻相，这就是林奕德降格式语言审美的辩证认知。
2016年3月9日于红树康桥
林奕德油画作品 |
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 林奕德油画作品 |
 林奕德油画作品 |
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