淋漓与间离——林奕德水彩作品荒诞原理研究

发布时间：2020-05-09 16:06:29 关注人数：

林奕德作品

淋漓与间离

——林奕德水彩作品荒诞原理研究

文/黄永生

画家林奕德未必了解德国戏剧学家布莱希特的“间离”概念，“间离”刚好是离间的颠倒。朋友好到亲密无间，别有用心之人用计谋在他们之间制造可疑，使之反目的行为，称为离间。离间颠倒过来的“间离”，包含类似的意思，“间离”强调“间”的引导作用，艺术家从自然现象看到“间隙”，然后把间隙的可能性分开来，创作为艺术作品。“间离（Verfremdung）”是德语翻译过来的专用名词，它还有另一层意思是“陌生化”，艺术家从生活现象中感受到可作为故事的“间隙”，再用语言表现出艺术形象，产生情理之中意料之外的形象已不是生活原貌，却有感人的“陌生”感。德语“间离”这个词，还有一个更早传到中国来的意思是“异化”，黑格尔在《精神现象学》里使用的概念，如无前面的解释，很难理解“异化”概念，哲学家从客观事物看事物间的差异，把差异诠释出来，推进思考的深化，譬如人的“异化”，精神是物质性之人“异化”出来的产物。分析到这一层面，不难理解艺术作品是精神的“异化”。如用“异化”理念解读林奕德近期的水彩作品，更容易接受其画面上我们无法理解的语言处理。

看过其作品的人很容易接受林奕德水彩画面的诗性意境，对他的语言处理方式却无法理解，即便经验丰富的水彩画家也看不懂其画面的制作程序。这给我们提出一个问题，其作画过程有无程序可言，他会告诉我们作画的故事。写生画面清新淡雅，无法满足他的内心所想，他的每幅作品从写生开始到失败结束，再从失败画面出发。内心所想与外在感受之间有其间隙，画家对绘画语言有更多内在性要求，写生状态的感受与实际对象距离太近，他受到具体对象及现场感的束缚，无法将内心所想融入画面之中。回到画室，内心所想强烈地否定刚完成的写生作品，总觉得内心所想背后的我不在画面。那个我是谁，法国画家高更在其作品曾提出同样问题，哲学家笛卡尔质疑身边事物，以此追问主体意识问题。用语言分析自我有绝对优势，高更以塔希提岛人询问当代人的问题，显得相当勉强，借用绘画语言无法诠释抽象问题。画家的激情往往表现在，用感性语言追求不可能的表现。林奕德希望自己的作品有个鲜明的我。他常告诫自己，不画与风景雷同的画面，不画与名家相似的作品，不复制昨天的自己。画家要做到三不，是过于理想化的要求，让画面上有强烈的主体意识比登天还难，能从画画走到画家的人不多，能从画家走向大师的人少之又少。林奕德身上有股明知不可为而为之的任性，他有将别人无法理解的事情坚持到被接受的程度。

他选择修改不符合内心所想的作品，一般修改事先知道正确的答案，他不知道自己作品的最后答案。离开自然对象，如何通过修改讲述画面的故事。他想到很多，头脑里浮现许多名家名画，耳边响起著名的作画箴言，他知道自己不可能求助内心之外的东西，只能回到内心所想。内心所想不是一成不变的法则，内心所想是抽象的生命意识，它随着修改的过程不断地发现自己，不同于名家、不同于自然对象、不同于昨天的自己，寻找表现画面唯一性的自我。画面修改表现为对自然对象的否定，改掉什么又否定什么。有水彩作画经验的画家知道，水彩不好修改，小修改没问题，大修改大问题，何况林奕德选择大范围修改，甚至用水龙头冲刷画面。经过大范围修改，联系真实可感的形象被破坏，理性主义的技术如形体塑造被平面化，画面出现不可逆转的虚无。处在不可逆转的不可抗拒状态，画家很无助地继续修改。显而易见，在他的水彩画面出现难以理解的颓废现象。

颓废经常指消极的情绪，哲学家尼采曾经批判音乐家瓦格纳病态的颓废，怎么理解林奕德水彩作品的颓废。当一幅作品无法提供可辨认的对象，我们怪罪其语言的颓废，画面因出现布莱希特的陌生感形象，审美经验对之无法作好与不好的判断。正因审美经验跟不上画家的绘画所想，我们以此误解其语言的独特性。画家努力消解技术层面的形塑，否定理性化的技术语言。整套严谨的形体塑造语言朝向自然对象的可辨认，熟悉的形象与陌生的形象相反，好像是自然的拷贝。林奕德的作品力求不雷同自然对象，其作品里不断修改的山，已不是我们熟悉的山，画面里山的形象，其色彩既来自自然又不同于自然，比自然多一份沉着，比未经修改的画作多一分浑厚，沉着与浑厚交织的色层上，流淌漫溢水分饱满滋润的韵。满溢的水渍不表现可辨认的感性形象，好像传统水墨的墨韵在色彩层次上还魂，我们确实无法拒绝颓废的诱引。以此看出，画家无怨无悔的修改，就为把传统水墨精神还原到水彩语言上，林奕德笔下的山有韵而有魂。怪不得多数人不接受其颓废形式，却无法抵挡他的作品散发出来的审美意境，想从颓废形式漫溢痕迹中寻找诗性的诱因。

诗的语言是对物质生活的逃离，能从物质性对象抽取审美的语言。戏剧家布莱希特的“间离”概念，是观看京剧表演后他总结出来的结论。京剧艺术不直接模仿自然现象，而是从生活感受中抽取适合表现的动作，演员通过手势表演释放内心情绪，以可表演的外在语言表达象征内在的戏剧意境，自然现象与戏剧语言之间有其审美间离式距离。林奕德修改失败作品的画面，抹去物质层面可辨认的对象，抽取能负载情绪且易书写的淋漓间离。淋漓间离不表现直接内容，尤带抽象的审美意味，是从物质对象抽离出来的陌生感。画家捕捉淋漓间离的幻相，这种虚无幻相是语言的黑洞，具有无限的可能性，林奕德把纯粹的虚无置入永恒的黑洞。用黑洞形容语言的无限可能，已构成想象力的荒诞性，在实现之前哪个想象不荒诞，当颓废式荒诞形成淋漓尽致的水彩画面，我们从中瞥见的已不是颓废与荒诞，而是画家内心的诗意情怀。

画家林奕德从失败画面修改出成功的作品，修改已不是对与错之间的比较，修改是借折腾画面触摸内在心灵，心灵是颗坚果，每次修改，每次敲击，想撬开心灵坚硬之壳。走进心灵荒诞的原野，让心灵的原始状态转移到画面，画家无法证明转移成功与否，我们却能从每幅作品的画面中，瞅见混沌未开的原始状态，原始状态的唯一性是诗情画意的发源地。回到心灵的原始状态，水彩淋漓尽致的曼妙有其神秘力量，追踪纯真心灵是诗性的出发。面对他的作品无意间有股莫名其妙的诱惑，难怪哲学家将艺术作品誉为“春药”，刺激昏昏欲睡的生命。生命是什么，既有脆弱又具有勇于探索不可能领域的坚韧。画家正是通过修改，不断地迈向心灵深处，用心灵形塑自我的精神家园。

2016年9月15日于红树康桥