构图学研究的是画面上诸矛盾的统一关系，即研究哪些该突出，哪些该缓和；哪里该“聚”，哪里该“散”；何处当“疏”，何处当“密”，以及大小聚散、松紧疏密的程度。

夏昶（同㫤），字仲昭，（1388-1470）江苏昆山人，夏昶写竹时推第一，名驰绝域，争以兼金购求，以楷书笔法画竹，所作竹枝烟姿雨色，偃直浓巯，各循矩度而气韵生动。

当五代与北宋后期，有两位大文学艺术家，一是南唐后主李煜，一是北宋徽宗赵佶。这两位在当时身为帝王，一是见灭于宋，一是被金人掳去。

就是这幅画，在2012年纽约的一场拍卖会上，以9.5亿美元（约合人民币60亿元）的惊世天价成交。

董寿平先生是我国著名的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提，足见他在近现代美术史中的地位。

提及南宋画家，不得不提一个人——“南宋四大家之一”马远。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。

生卒年不详，字千里，为宋太祖七世孙，担任过浙东兵马钤辖。他擅长山水、花果、翎毛画，尤善金碧山水画。其山水画承继李思训父子，同时吸取了北宋文人画家水墨山水画的表现方式，逐渐形成了清幽淡雅、精工细酌的特色，又颇具文人的书卷气。他的山水画虽采用青绿赋色的表现形式，但对房舍、楼阁、树木等景物的刻画已具有北宋自然主义山水的体貌特征。

自封“三朝老民”金农，字寿门，号冬心，清钱塘人。生活在康、雍、乾三朝。其中，在康熙朝三十六年，在雍正朝十四年，在乾隆朝二十八年。因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。

龚贤是一位醉心于山水的画家，他几乎没有画过山水以外的其他画种。山水中也极少画人物之活动。在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”（龚贤题画语），他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。龚贤的艺术道路，亦即他的山水画道路，有着丰富且清晰的脉络。一是从传统到造物的创作途径；二是从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。

中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。

仇英山水画有很多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。在仇英的青绿山水中，经常巧妙轮廓线，来使浓艳的色彩既美观又协调。运用墨轮廓线来切割不调和的色块，可以使各种色彩的气息虚实更为鲜明而富有节奏，能使画面达到突出分明，浑融协调的艳丽辉煌的效果。

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。陆俨少倡导沉的下来，心在追求艺术的道路上应该是单纯的。

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方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：

宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，就如同评价女子一样，不一定会赞其美艳，但容易赞其有“韵味”。

中国画的诗、书、画、印的关系，有外部的，还有内部的。主要我想讲讲内部的关系问题。中国画诗、书、画、印摆在一块，倒不是很早，我看最早在明朝，就是文人画到了后期才提出画家要有诗的修养、书法的修养、还有篆刻的修养。到现在还是这样。可是，最近这30多年，对这个诗、书、画、印的关系，不像过去那样要求严格了。这跟我们曾经对艺术有着简单的看法很有关系。有的认为，书法和篆刻，不就是在画上题几个字，盖个图章么？是形式上的事。中国画系的学生，毛笔字拿不出去，画了画要老师给他题款。甚至还有人认为题款是封建文人的玩意儿。我自己也

启功（1912—2005），中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。

王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长。

书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无傅，古人不得已。吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一笑水云低，开图幻神髓。

在晚清的艺坛上，随着『小学』的复兴，书、画、印三者逐渐融汇呼应，相互浸染，遂使这三者范围内都出现使人为之耳目一新的艺术新宠，这其中之一就是众所周知的赵之谦。与有些独擅其中一二者相较，赵之谦的确是独擅三绝。

李鱓（shàn）1686-1756年，字宗杨，号复堂，别号懊道人、藤薛大夫、中洋氏、木头老李等。扬州兴化县人，是明代首辅李春芳的六代后裔，家庭生活优裕。李鱓自幼聪慧，并受到良好的教育，少年时代一面攻读举业，学习诗文，一面学习绘画，曾从同乡魏凌苍学画，稍长在兄嫂的教导下学习花卉，接受了传统的艺术教育，为他日后的艺术之路打下了坚实的基础。

在中国画中，艺术家们通常借自然中美好的意象来寄托情思，但极少有人用画笔去描绘奸邪丑陋的事物。譬如著名画家齐白石曾画过老鼠、蟑螂、苍蝇等常人眼中“不雅”的事物，引得书画圈议论纷纷。但少有人知道，国画大师潘天寿也画过很“另类”的事物——癞蛤蟆。

中国人自古就对花情有独钟，所谓“花好月圆”“花开富贵”，人们借花表达美好的愿望。而提起“花中君子”荷花，更要牵出许多文人墨客的一腔诗情来。

李可染晚年的山水画，雄浑博大、厚重崇高的视觉感受