潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。

《山楼观稼图》描绘初春农耕场景。图中远方春霭弥漫，田畴交错，农夫驱牛把犁；近处梅柳之间隐藏一座草庐，庐中高士正观望农夫劳作稼穑之景。

吴章杰，号无山，祖籍福建现居北京，早年毕业于中央工艺美术学院，后又研学于北京画院、荣宝斋画院，师承李可染之子李小可先生。现为荣宝斋画院访问学者，李可染艺术基金会、北京画院李小可艺术工作室画家。

吴章杰，号无山，祖籍福建现居北京，早年毕业于中央工艺美术学院，后又研学于北京画院、荣宝斋画院，师承李可染之子李小可先生。现为荣宝斋画院访问学者，李可染艺术基金会、北京画院李小可艺术工作室画家。

李悠凯，1990年生于山东，居北京，职业青年画家，毕业于天津美院。

《虎与兔》是徐悲鸿于1935年应一位好友的邀约特地创作，由于友人夫妇的属相分别为虎和兔，并有一子属鸡，对方除请徐悲鸿画虎和兔外，还请齐白石老先生画鸡。

我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。

从书法上讲赵孟頫，是一个极为丰富的话题。这种丰富性，我们了解书法史的应该或多或少都知道一些。比如说，聚焦在他身上的一个重要话题，就是“旧王孙新朝廷”这种矛盾。又如启功先生后来曾经反对过的“用笔至上论”（“用笔为上，结字亦需用功”）。启先生认为，结构才应当是第一位的。再比如说，他强调复古，通常被认为是继承魏晋传统的代表人物，但同样崇尚魏晋的董其昌却极其强烈地在否定他。

国破家亡这种事，发生在普通人身上就足够悲惨了。如果你还不幸是个皇族，那简直像上天下了一道符咒，注定了此后一生的痛苦折磨。明末清初的画僧石涛，就是这样不幸的宗室后代。

郭味蕖(1908.2--1971.12)，当代画家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导.擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，风范别具。对金石、考古、鉴赏、书法和文学皆深有研究。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学

石鲁，1919年～1982年 ，原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，抗战爆发，投身革命行列。

《泛舟图》是傅抱石常绘的题材之一，寥寥数笔，画面的空灵、诗意就被勾画出来。傅抱石说，我认为一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。

《起蛟图轴》以奇展示不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起蛰的惊人情景。

仇英早期作品《林亭佳趣图》，很明显是仿效文征明一路文雅风格，绘文人林亭高卧之景，意境清幽。而文征明多年间多次为仇英作品题诗、跋，对其画艺表示称赞。在向这一传统靠拢的过程中，仇英的另一幅作品《临元人倪瓒像》，显然更有着一定的象征意义。

元初所建万柳堂是重臣廉氏之私邸，是位于大都的一处著名花园。根据来源不同的资料显示，这处风雅的胜地曾经举办过多次文人燕集，其中最为人传述和称道的是，两位文名显赫的翰林学士赵孟頫和卢挚曾应邀同时过访，并与花园主人以及献唱的歌姬刘氏进行艺文互动，最后赵孟頫还特地赋诗作画。

齐白石（1864—1957），是20世纪中国最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师之一，在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。齐白石出生于湖南省长沙市湘潭县，原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。新中国成立后，齐白石被评为“人民艺术家”，其艺术在中国近现代美术史中占有重要地位，他的作品不仅为中国观众所喜爱，而且也有颇多海外知音。

刘怀勇，字正德，号历下山夫，别署清华园丁、凹斋、无遮居士、半痴，当代著名美术教育家、书画家，中国美协会员、中国书协会员，中国当代写意画研究院院长。

中国近代山水画画家，为山水画一代宗师。初名懋质，后改名质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟、黄山山中人，中年更号宾虹，以号著称；祖籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

徐悲鸿先生的一生，是为中国艺术事业作出重大贡献的一生。一个人的一生能够多少时光？而徐悲鸿先生毕生以复兴中国画为己任，并为此不断的奋斗，最终成为了位融中西技法，贯古今精华的艺术家。徐悲鸿在当时的中国画坛上有很大的影响，并被称为“金陵三杰”，同时，他还是中国现代美术教育的奠基人。徐悲鸿在艺术教育上做出了重大的贡献，也促进了中国近代画坛的发展，其人在我国的绘画史上，留下了巨大而深远的影响。

吴作人(1908年11月3日-1997年4月9日)，男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚;间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军

李可染是我国近代绘画历史上，一个了不起的人物。他自小就在绘画上展现了非凡的天赋，然而穷巷无良师，李可染一直到13岁，方才拜钱食芝为师。此刻，李可染算是真正得到了山水画的启蒙。尔后，李可染考入上海美术专门学校专攻绘画。就这样，一步一个脚印，李可染的画技逐步得到提升。李可染一生经历过许多良师益友的指点，尤其是1946年，李可染到北平任教，可以说，这年是非常重要的转折点。因为，翌年春，他拜齐白石为师。此时的李可染已经40有余，而齐白石已经80多岁了。之后，李可染陪伴着齐老，相随10年，深得齐白石的画作真谛。当然

在上个世纪开始的武侠小说热潮中，涌现出很多名家与名作。而要说其中最受大家关注、认可的，肯定就是金庸先生与他创作的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”一系列武侠名著。

北京保利秋拍“仰之弥高——中国古代书画夜场”，赵孟頫《般若波罗蜜多心经》以咨询价形式上拍，现场以1.2亿元起拍，委托席上最先报价1.2亿元，随后场内藏家报出1.4亿元的价格，以1000万元的竞价阶梯交替上升，随后进入到胶着的场内外竞争，最终是以1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。这件赵孟頫《般若波罗蜜多心经》是唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品，这个价格也创下了北京保利本季中国古代书画拍卖的最高价纪录。据悉，这件国宝级的赵孟頫《心经》最终是被甘肃天庆博物馆竞得。