吴泉棠，1956年出生，浙江衢州人，重彩乡情画创始人，被黄山市歙县政府授予首个“荣誉市民”称号，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，现为全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员，香港国际画院山水画艺委会副主席，北京民族大学教授，硕士生导师。

美国百岁风景油画家摩西奶奶曾说：“任何年龄的人都可以作画，人生永远没有太晚的开始”。一座房子里，一对老人正拿着画笔，画着画儿。画着画着，两人就像年轻时那样斗起嘴来——肖一爷爷对着老伴的画说：“老婆子，你画得有点死板，不够灵活，不过画得很好！”肖一奶奶则反唇相讥：“肖老倌，你懂什么，你的画就像鸡脚画的。”

臣，职业画工，没有留下明确的生卒年（一说卒于1535年）。人们通过他的师法（马远、夏圭、刘松年）和学生（唐寅、仇英）确认他的存在，以及其在明代、吴门与美术史上所处的坐标点。

　　

八大山人的绘画，大多用象征的手法来表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情，因此主观的成分比较多。如画鱼、鸟，经常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。署款“八大山人”，连缀如“哭之笑之”寓“哭笑不得”之意。他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。

文嘉(公元1501—1583年)为“吴门画派”代表画家文徵明(公元1470—1559年)次子，字休承，号文水，别署文水道人。他承其家学，画风受其父影响尤深，以山水见长，兼擅花卉。在其传世的众多山水画中，不乏与仙人所居洞天福地相关者。这些山水画，秉承宋元以来的文人画传统，在山水实景和意象虚景中营造一种远离尘嚣、不染尘埃的精神乐园。他透过其精心构筑的仙侣福地，传递出一种与世无争、淡泊明志的文人情怀。这在其《瀛洲仙侣图》(台北故宫博物院藏)和《溪亭山色图》(南京博物院藏)中表现最为明显。

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

马顺先，1966年12月生。毕业于河南大学美术系。现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，深圳市美术家协会副主席，清华大学中国画高研班主讲导师，广东省中国画学会理事，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任，深圳画院签约画家，《先风》艺术期刊主编。

近现代绘画大师齐白石画虾堪称画坛一绝，他笔下的虾姿态各异，栩栩如生。其实，齐白石也画虎，只是所画不多，有人说他一生画的虎不超过5幅。在故宫博物院就收藏一幅齐白石的《虎图》轴。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。

宋朝是我国历史上文化非常繁荣的一个时期，史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”相对前朝来说，宋代文化出现“平民化、世俗化、人文化”的趋势，首先是士人阶层的成长，选拔官员的科举制度比唐代更加开放和公正，给了许多出身贫寒的人崛起的机会;其次是市民阶层的兴起，唐代长安城坊市方正，井井有条，管理非常严格，而宋代开封城则是比较开放的环境，长巷街市，官府民居混杂，原有的士农工商流动频繁，为便于管理，历史上出现了城市户口。

明清更迭时代出生的恽寿平，是清朝艺术史上不可回避的开宗立派之画家。他参加过抗清义军，曾为学生、俘虏、养子、游僧，出生入死后以鬻画为生；他的山水斟古酌今，花鸟更是独开生面，上承徐崇嗣没骨画法，下启毗陵武进“写生正派”，他在时代的美学世界舛行，搛采古人，来去自如，意气如常。最难能可贵的是，在他的画中，看不到征夫与丧乱的颠沛流离，也看不到战争与硝烟的动荡痕迹，相反，我们从《湖山春暖图》《仿倪瓒古木幽篁图》《仿董源溪山无尽图轴》《万橫香雪图》《瓯香馆写生册》《百花图卷》《春风图》等众多作品中，解读出他微妙匠心与严

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

春山春水中，响起了嘚嘚马蹄声，仿佛一声声捷报在传响。幽山深谷，柳林荫下，闪出两位骑马文士，一正一背对着画外，正向者幞头软帽，须髯在胸前拂动，右手握拳，仿佛把握着可控的命运。他侧身向后，显然在跟后一位文士交待着什么，后有侍童挑着书担尾随。

明末清初广东画家张穆，东莞茶山人，字尔启，号穆之，又号铁桥，生于万历三十五年（公元1607年），卒于康熙二十二年（公元1683年）。生平即以诗、画见重于时，因此其生平、交游、节义及诗文、绘画已有不少重要的记述。二十世纪以来又有容庚撰《张穆传》，汪宗衍、黄莎莉主编《张穆年谱》，单小英编著《岭南画库·张穆卷》，许敦平撰写《明代遗民集体记忆的图像再现——张穆〈七十龙媒图〉考析》等。珠玉在前，突破性的研究不易为之。张穆以画马著称于世，论者多从马、鹰、兰竹、人物等几个方面谈张穆之画艺成就，探讨其笔下马、鹰所暗含的遗

张大千的姐姐颇善花鸟，对幼年的张大千影响很大。早年多水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1923年，张大千父母举家迁居江苏松江府亭县。是年，大千不断往来于上海、松江等地。

明朝时期的文学艺术可谓是空前繁荣昌盛，各方面皆是人才辈出，在书法方面自然不会逊色，这一时期的书法大家有很多，比如说：唐伯虎、文徵明、董其昌、祝枝山、王宠等人。

台北故宫博物院南部院区正在举办“人气国宝展”，聚焦于台北故宫典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝，如台北故宫的镇院之宝清翠玉白菜，被认为是唐玄宗传世唯一墨迹的《鹡鸰颂》、西周晚期的青铜器鄂侯簋、宋《苏氏一门书法册》等。

周思聪画荷，随心所欲，任由烂漫思绪从笔尖略过，铸就浓浓深情。技法并无明显师承，也不囿于客观意象所赋予的羁绊，可谓是画从想象。

方辉：1975年生于山东莱州，中国艺术研究院龙瑞先生美术学博士，山东艺术研究院美术研究所副研究馆员，浙江黄宾虹画院副院长，中国艺术研究院艺术培训中心山水画导师。

玉兰颇受明清时期文人的欢迎，尤其在明代万历年间，玉兰被大量种植，受到了文人的广泛关注，文徵明有诗《玉兰》“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。”沈周有诗《题玉兰》“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。”都是描写玉兰的。

中峰大和上师父尊者。弟子赵孟頫和南拜覆谨封。弟子赵孟頫和南拜覆 中峰大和上尊者尊前：孟頫近者拜书，谢

这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题之诗，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的评价。

每年的夏季，恒河平原进入雨季，云游僧人行脚不便，加之雨季外出容易踩杀虫类及草木新枝，故此佛教有雨季安居的习俗，称为“结夏”。到了中国明代，它逐渐世俗化为普通的避暑消夏行为。反映在绘画里，有吴彬《岁华纪胜图·结夏》中园林融冰纳凉的热闹，也有仇英《蕉阴结夏图》里的知音对坐。