前段时间，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆披露：馆藏的梵高成名作《向日葵》，随着时间的流逝，正在慢慢地褪去那夺人眼球的金黄色。

大约15年前，因建设嘉兴市图书馆网“嘉兴文化名人”栏目的机缘，再次遇到了嘉兴文化史上绕不过的人物——项元汴。而这一次幸得时任嘉兴市图书馆馆长崔泉森先生的指点，他告诉我项元汴不仅仅是一位传统意义上的藏书家，更是一名独步海内的旷世收藏大家，而有关他的资料极为零碎，研究成果也并不多见，希望我多留心收集有关项氏的资料并有所研究。对于崔馆长的学识和人品我一向非常敬重，他的引导使一向懒散的我把对项元汴及其收藏的研究作为近年来业余研究的主要课题。

每年的夏季，恒河平原进入雨季，云游僧人行脚不便，加之雨季外出容易踩杀虫类及草木新枝，故此佛教有雨季安居的习俗，称为“结夏”。到了中国明代，它逐渐世俗化为普通的避暑消夏行为。反映在绘画里，有吴彬《岁华纪胜图·结夏》中园林融冰纳凉的热闹，也有仇英《蕉阴结夏图》里的知音对坐。

黄庭坚（1045年6月12日—1105年9月30日），字鲁直，乳名绳权，号清风阁、山谷道人、山谷老人、涪翁、涪皤、摩围老人、黔安居士、八桂老人，谥号文节，世称黄山谷、黄太史、黄文节、豫章先生。宋江南西路洪州府分宁（今江西省九江市修水县）人。祖籍浙江省金华市。北宋诗人黄庶之子，南宋中奉大夫黄相之父。北宋大孝子，《二十四孝》中“涤亲溺器”故事的主角。北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

八大山人的绘画，大多用象征的手法来表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情，因此主观的成分比较多。如画鱼、鸟，经常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。署款“八大山人”，连缀如“哭之笑之”寓“哭笑不得”之意。他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。

又是一年上巳节，遥想1669年前（永和九年）的三月初三，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安等42名文人雅士集于绍兴会稽山阴之兰亭开展修禊雅集活动，曲水流觞、饮酒赋诗，王羲之于微醺之中纵笔挥洒出千古名作《兰亭集序》。“兰亭热”经久不衰，后世除热衷于围绕《兰亭序》的书艺、摹刻、真伪、版本、鉴藏等展开研究，也视“兰亭雅集”为一种魏晋风度进而作为精神追求和寄托。类似的雅集成为后世文人墨客们的一种日常，并频频在诗文书画演绎。

任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

从印章发展史来看，隋唐时期完成了中国印史上又一次制度的转变，这一转变的核心内容是行政系统的官署公印替代先前的官职印；官员的任命凭证及等级标志不再由职官印章承担；印章使用方式以钤朱淘汰了封泥之制，由此形成了与此前秦汉印迥然不同的形制体系。

2021年岁尾的国内秋拍，傅抱石堪称是最耀眼的明星。在2021年12月3日北京保利秋拍上，一件绘于金刚坡时期的《为罗时慧作柳荫仕女图》9775万元成交，风头一时无两。傅抱石的人物画特色是什么？其内在的学术支撑点是什么？拍品《为罗时慧作柳荫仕女图》为何能拍出近亿元的高价？傅抱石人物画的市场行情与造假手法究竟怎样？

在文化的各种征象中，艺术创作的形态最为丰富。清代刘熙载在《艺概》中认为：作家之所为“有道理之家，有义理之家，有事理之家，有情理之家。四家说见刘劭人物志，文之本领，只此四者尽之”。意大利艺术史学者廖内洛·文杜里，概括艺术创作是对自然的“智性再现”，“在任何艺术作品里，造型与色彩充满艺术家个人情感。”二十一世纪的文艺其实也基本在此范围，中外艺术评论概莫能外。如果仅指美术，以刘熙载之说侧重于“事理”与“情理”的表现。宋代画家马远的《踏歌图》《山径春行图》都在这些方面存有典型的代表作。

中国画的创作表现形式中，有一种被称为"小品画"的艺术形式，尺幅虽小，却内涵丰富，趣味无穷，小品画在表现形式上一枝独秀，给人以简洁明快，赏心悦目的艺术效果。

吕纪（1439年-1505年），字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。弘治间（1488—1505）征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩最擅，延续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。又在水墨写意方面受林良影响，笔势劲健奔放，为明代宫廷花鸟画家的杰出代表。

吴冠中50年代从法国回来后是位名副其实的油画家，而从70年代中期开始，他在油画和水墨之间来回走动，油画家的身份开始模糊了。到80年代，他极大部分精力倾注于水墨创作并获得了骄人的成绩。1989年吴冠中的一幅墨彩画《高昌遗址》在香港苏富比拍卖中，创下了中国在世画家作品的最高价，固然，商品价值并非与艺术价值等值，但从中国绘画发展角度去看，吴冠中艺术探索的轨迹，给我们提供了一个有价值的研究课题。

先生一支笔，胜过十万毛瑟枪！三十功名袖两风，一箱珍藏纸几张。落落乾坤大布衣，一蓑烟雨任平生。

吴笠仙（1869-1938），名树本，号秋圃老农、东篱野叟等，扬州人。擅人物、山水、花鸟，亦工诗及篆刻。中年后他主画菊花，人称“吴菊仙”。吴笠仙得到王一亭赏识，卖画于上海，晚年居上海，与缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。　

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。

南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。彻底改变了南宋画后期南宋后期院画陈陈相因的积习，开一代新画风。南宋画坛自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风，简约有余而蕴藉不足，不若五代、唐末之山水画之水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷。

石鲁，是中国当代绘画史上的一个怪才。其画作以1959年《转战陕北》为转折，遂开启了石鲁60年代个人艺术创作的巅峰，在这一时期，石鲁创作了一系列极有个人特色的作品，这些“长安画派”的巅峰作品一反前期作品的严谨的写实主义，转而追求中国传统山水画中的高古笔意和气韵精神。

潘天寿善画花鸟，其对苍劲高古艺术格调，以及画不惊人死不休的艺术魄力，令人钦佩之至。而其在开拓创新的“山水花鸟画”领域，以其超拔的“霸悍一味”，将花鸟、山水融为一炉，开一代新风，可以说潘天寿在现代水墨画改革上居功甚伟，然而潘天寿之于人物画呢？潘天寿的人物画也以其大写意之风，睥睨于当世，与其霸悍一味一脉相承，造诣相当之高，然而潘氏留存于世的人物画的确不多。

水墨画是中国审美艺术独有的标识，水墨画不但讲求笔墨、构图，更注重精神与意境。然而意境和精神又如何得来？往往又靠形式与布局，而印章在书画布局和形式美感中也是极其重要的环节。

几年前，在北京著名的保利的拍卖会上，有一件小楷作品，从起拍价2200万元，经过多轮的竞拍，最终排拍出了6325万元的天价。

1928年6月4日的清晨，东边一丝霞光刚刚露出，“呜”的一声长鸣，从北平开来的一列火车驶入沈阳西郊一个叫皇姑屯的小车站，忽然一声巨大的爆炸声传来，接着火光冲天，一列车厢被炸了起来。而这节车厢里坐着的正是当时大名鼎鼎的东北王：张作霖。

当代著名书法家启功先生在讲授书法时，曾谈到过由于对碑帖的误解而造成的错误。其中一类是由于不知道碑帖的失真，而造成的对碑帖死板机械的临摹，启功先生戏称他们把书法写成了“烟灰缸体”、“海参体”。