四位国画巨匠陶古、马在新、崔树轩、李兴刚合作《子祥福寿》图

孟凡书，自由艺术家，荣宝斋画院老圃工作室助教，深圳市正地美术馆常务副馆长，北京工笔重彩画会会员。

孟凡书，自由艺术家。荣宝斋画院老圃工作室助教。深圳市正地美术馆常务副馆长。北京工笔重彩画会会员。

中国近现代画坛上，与齐白石并称为“南黄北齐”的黄宾虹是一位极为重要的画家。出于深厚学养的画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，泽被当今中国山水画坛。黄宾虹绘画的技法，早年致力于李流芳、程燧、髡残，弘仁等明清画贤，但也兼取宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是典型的“白宾虹”。七十岁后，因巴蜀之游而悟月影移壁、青城坐雨等法，所作更兴会淋

李鱓的画，初学正统的蒋廷锡，继攻豪放的高其佩，再则转益多师，形成了不拘绳墨、酣畅啸傲的画风，有“盛世画仙”之美誉。

李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安，先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。

世人多知善画黄山的石涛，不仅是因为他于意境于手法均富有独创精神，而且还由于他为后来人留下了不朽的《画语录》，尤其那句“笔墨当随时代”，几乎成了舞笔弄墨者在践行推陈出新时共同的纲领性口号。其实，与石涛比肩而立的“黄山巨子”，还有两位。一位是弘仁（渐江），他同石涛一样，也是画僧；另一位就是梅清。

北京画院藏清代任熏作品《花鸟图册》(八开)，纸本设色，署“甲申(光绪十年，公元1884年，五十岁)恰受轩”，作品画心尺寸为纵24.5厘米，横39厘米。北京画院自建院以来就一直非常重视艺术品收藏，经过几十年的积累沉淀，目前已经有了数量可观的藏品，其中古代作品收藏得益于最初进入画院的一批深谙传统的著名老画家，如胡佩衡、秦仲文、关松房、惠孝同、周元亮、周怀民、吴光宇、郭传璋等。他们对传统艺术高度重视，并且具有敏锐的收藏意识，在1956年至1964年期间，帮助画院购买了一批重要作品，北京画院藏古代书画作品基本上为

严昌金，中国美术家协会湖北分会会员，中国金融美术家协会会员，湖北楚天画院院士，荆门市美术家协会副主席兼秘书长。擅长中国山水画兼人物，画家基本功扎实，一直临写清《马骀画宝》，用笔追求掘、涩、顿、毛，用墨追求薄而厚重，求变求新，画家师法自然，特别钟情于鄂西和汉江山水，作品多次在全国及省市大型画展上获奖。

王振杰，1953年生于武汉，祖籍山东栖霞。师从当代著名山水画家、湖北美术学院教授邵声朗先生。1991年湖北美术学院山水画研究生班结业。现为湖北省国画院专业画家、湖北省美协会员，中国传媒大学美术传播研究所研究员。

春种、夏长、秋收、冬藏，我国古人就清楚地知道根据时间和节气变化来安排生活。

我国有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹。他们在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多经验，我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中运用，加以发展，逐渐形成自己的风格。这是一生的事，不下苦功夫不行。

“岁朝图”是我国传统绘画题材，通常画中以物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。

艺术家也同别的什么家一样，在现在的中国，往往只对着纷乱的现状叹气，却又觉得无事可做。

有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。

五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。而羽虫有三百六十，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深;近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晚者，亦莫知其几何。此虽不预乎人事，然上古采以为官称，圣人取以配象类，或以着为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉?故诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾

在画家眼中，眼前的景色虽然相同，心境与体悟却是不同，即使是同一主题也会呈现不同的格调，有喜欢格调高雅的，自然也会有喜欢风格质朴的，比如著名画家老圃。

以画马闻名的“工笔画法第一人”马晋先生，是从取法郎世宁的工笔写实画法步入画坛的，“工笔马”与徐悲鸿“写意马”齐名。齐白石大师在题马晋画马诗中写道：“金家门下多能事，晋也尤能画骨工。追电逐风千里足，无羁时节好行空。”

陆俨少是海上画派的重要代表人物，他的笔墨层次丰富，气韵生动，线条变化流动，意境卓绝。他曾说：画云水，用笔要流畅飞动，和山石在笔墨上形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。独特的云水法、留白法, 多变的章法取势, 将诗、书、画放于并重的地位, 并能很好地将其融合在一起。他在深入师法传统的基础上通过大量的写生与体验生活, 在自然的观察学习中敢于创立新法, 给传统山水画带来新的笔墨语言, 但并非拘泥于某一家某一派, 也并没有传统文人画家那种崇南抑北的思想, 继而确立了其山水画独特的艺术面目, 形成了极具个性的“陆

傅抱石，号抱石斋主人，江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

沈周（1427—1509 年），字启南，号石田，自称白石翁。长洲（今江苏苏州）人。沈周的绘画艺术体现了明代文人画的美学理念，同时他又是吴门画家艺术观和人生观的指导者，因而成为吴门画派的领袖。

龚贤是一位醉心于山水的画家，他几乎没有画过山水以外的其他画种。山水中也极少画人物之活动。在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”（龚贤题画语），他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。龚贤的艺术道路，亦即他的山水画道路，有着丰富且清晰的脉络。一是从传统到造物的创作途径；二是从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。

仇英山水画有很多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。在仇英的青绿山水中，经常巧妙轮廓线，来使浓艳的色彩既美观又协调。运用墨轮廓线来切割不调和的色块，可以使各种色彩的气息虚实更为鲜明而富有节奏，能使画面达到突出分明，浑融协调的艳丽辉煌的效果。

仇立权，毕业于中央工艺美术学院, 现为中国国家画院名家工作室画家，民盟中央美术院北京院画家，中国新闻漫画研究会会员，人民日报社、新华社、党建网、求是网、人民日报出版社、中国出版集团中译出版社、凤凰含章出版社、中国少年儿童出版社特约插图画家，中宣部党建杂志社、党建网《画说党建》专栏作者，中国东方文化研究会第九届全国榜样大会艺术大使，中国经济报道党建书画院执行院长，北京高校新闻与文化传播研究会特聘研究员。

方增先，男，汉族，1931年生，2019年12月3日浙江浦江现代画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。