傅抱石的山水 “参差错落，水墨淋漓”

　　傅抱石，号抱石斋主人，江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。 傅抱石擅长画山水，创出“抱石皴”笔法，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。
 

　　晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。其山水画能不断地将“点法”和“皴法”结合起来，格调高雅、意境浩瀚。
 

　　傅抱石抓住了高耸云端壁、立千仞的特征，下笔也不拘一格，从而体现出山水画的虚实相生，也体现了静中有动的艺术效果。
 

　　山水画家认为读万卷书行万里路是绘画的要素，山水画并不是凭空想象而来，而是自己经历过的场景。
 

　　傅抱石早年在游历山川河流的过程中，开阔了胸襟，增加了眼界，笔下的形象也变得大气磅礴。
 

　　画家在山水画的审美活动时候，审美心胸不断地变得开阔。开阔的审美心胸也是创造优秀山水画作的一个前提条件。
 

　　画家的审美心胸也符合老庄的思想，所以画家也在不断增强自己的胸怀，山水画恰恰是他们展现自己开阔心胸的一个好的绘画方式。
 

　　画家们都想追求深远的意境，但这种境界并非刻意为之，而是画家在不经意间的自然流露。他们的审美观点与绘画客观物体相互结合，经过主观改造之后所呈现的一种超脱世俗的境界。
 

　　山水画发展到唐代已经趋于成熟，山水画能给人一种宽广的意境，所以山水画也被称为最有心灵价值的艺术。
 

　　擅长画山水画的画家们往往摆脱了束缚与禁锢，他们始终保持对自然山川河流景观的审美心胸，所以我们那传统水墨画不同于西方风景画的哲学美学特征。这些画家在静观之中沉浸在大自然的境界之中，给人一种超以象外、超出世俗的境界，所谓的宁静致远，也是这个道理。
 

　　我们在学习山水画的过程中也应当向傅抱石学习，多观察、多写生，增加自己的文学修养，增加自己的眼界，从而使自己的心胸变得宽阔。因为只有这样，所画的山水画才具有感染力，才能给人带来一种大气磅礴之感。