萧娴（1902 - 1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画；萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里；1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一；1984年调入江苏美术馆，专门从事创作；1997年因病离世，享年95岁。

陈儒义，笔名老安，赤山安翁、42年生于山东荣成，先后受教于关友声，吴冠中、卢沉先生。90年代入北京画院深造，师从王文芳、石齐先生。擅画山水、渔家风情系列。多年来，他以胶东渔村、渔船、渔网、渔具和海鱼等物象为载体，以“大视觉”的绘画语言，深入挖掘胶东“海文化”的人文内涵，以期唤起观众温馨的历史记忆，近年来以传统笔墨创造超越时空具有当代艺术风采的“沧海系列”从学术到表现都得到业内专家充分肯定和好评，使观众获取一种新的审美体验。现为中国美术家协会会员、研究员职称，河北美术学院中国画高研班导师，文化部国韵文华书画

吴玉如，字家琭，后以字行。1898年生于南京。原籍安徽泾县茂林村，故早年号茂林居士，晚年自署迂叟 。曾在天津南开中学就读，与周恩来同班，因娴熟古文，受校长张伯苓赏识。抗战胜利后，吴玉如曾在志达中学、达仁学院、工商学院等校任教，工商学院改为津沽大学后，任中文系主任，直迄天津解放。“文化大革命”以前，始终在北京以教书、鬻字、注释古籍、编撰《辞源》、《辞海》条目为生。建国后，曾任天津市政协委员、中国书法家协会 名誉理事、天津市文联委员、天津市文史馆馆员。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

白蕉（1907-1969），上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。
曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》《济庐诗词稿》《客去录》《书法十讲》《书法学习讲话》等。

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。生于中国北京，童年在江苏南通读书，并学习绘画，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠，1948年赴法国留学，并定居法国；在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士

李苦禅（1899- 1983），现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。

沈尹默（1883-1971），浙江吴兴人，原名君默，著名学者、诗人、书法家、教育家。早年留学日本，后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授等。沈尹默以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。

苏轼作为诗、文、书、画无所不能而又异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象，是美学史上的重要人物。李泽厚先生在《美的历程》中评价苏轼在美学上的追求是“一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。”“他的这种美学理想和审美趣味，对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。”

朱豹卿，1930年生于南京，祖籍海宁盐官镇，1950年考入中央美术学院华东分院绘画系；1951—1957年服役于（沈阳军区空军）2156部队；1957—1962年重入浙江美术学院国画系人物专业，得潘天寿、吴茀之、诸乐三教诲。花鸟从吴昌硕、齐白石入手，由黄宾虹悟入。得传统笔墨精神，显心性光华。1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。擅长写意花鸟，墨简意浓，浑然天趣禅意不尽。

钱钟书（1910年-1998年），江苏无锡人，原名仰先，字哲良，后改名钟书，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代作家、文学研究家，与饶宗颐并称为“南饶北钱”。

朱新建（1953—2014.2.10），江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，由于对文人画的革新，成为文人画的“反叛者”，被誉为新文人画代表。

赵冷月 (1915 - 2002) ，名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。生前上海市文史研究馆馆员。历任上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。幼从祖父赵介甫习文学，攻书法。

沃兴华，1955年生于上海，1977年考入华东师大历史系，1979年破格考上华东师大古文字专业研究生，1982年毕业获硕士学位、留校任教，1994年破格晋升教授，1995年任博士生导师。先后在华东师大历史系、艺术系任教。历任中国书法家协会理事、全国中青年书法篆刻展评委、上海市书协秘书长、流行书风展主持人等。现任复旦大学文博系教授、博士生导师。

王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长。

陈子庄（1913年—1976年），出生于四川省荣昌县双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。

黄宾虹，天纵巨才，画界珠峰。在这座珠峰面前，张大千、溥儒、傅抱石、齐白石、潘天寿……全都成了丘陵。八十年代后的画人几乎无人能躲开其光芒的照射，鉴赏中国水墨画，尤其是文人画你同样要懂黄宾虹，否则就永远无法登堂入室。

美学是艺术的监察。美学家李泽厚翻译过《什么叫艺术？》（英国美学家克莱夫·贝尔著），写了一本书，只用一句话回答“艺术乃是有意味的形式”，这本书的真正价值只有三个字“有意味”，意味是来自人性的审美天性。在当下，对于艺术的当代性，卢禹舜用“八荒”言说，而张江舟谈到艺术是什么时表示“艺术是艺术家的最大隐私，是艺术家的心灵独语，是夜静时分的内心隐痛。深入其中，那是精神的痛苦磨砺。艺术创作远非是技巧的娴熟，艺术创作更不只是赏心悦目。优秀的艺术是灵魂之旅的艰难寻找与执着坚守……”当艺术融入这个变进的时代，会有很多异数的

画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。

齐白石家的客厅里，总是贴满价码表：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元”；“题上款者加10元”；“花卉加虫鸟，每只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元”……

陈儒义，笔名老安，赤山安翁、42年生于山东荣成，先后受教于关友声，吴冠中、卢沉先生。90年代入北京画院深造，师从王文芳、石齐先生。擅画山水、渔家风情系列。多年来，他以胶东渔村、渔船、渔网、渔具和海鱼等物象为载体，以“大视觉”的绘画语言，深入挖掘胶东“海文化”的人文内涵，近年来以传统笔墨创造超越时空具有当代艺术风采的“沧海系列”、“殇之鱼系列”从学术到表现都得到业内专家充分肯定和好评，使观众获取一种新的审美体验。现为中国美术家协会会员、研究员职称，河北美术学院中国画高研班导师，文化部国韵文华书画院特聘画家。

张一哲，男，署名老帅。中国少数民族美术促进会会员、科普图书《复活的恐龙世界》绘画者，中国传媒大学书画协会讲师，世界艺术家协会中国区荣誉主席中国野生动物保护协会会员，当代新锐画家。师从王少伦、朱耀奎、钱邵武、李燕、雷甲寿、霍春阳等名师。擅长将传统艺术与现代绘画理念相结合，创造新的艺术形式。注重美术教育和传播。作品被迪拜和美国友人、机构收藏。近年来致力于野生动物和恐龙题材的绘画与研究。

王南，男，汉族，江苏省连云港人。笔名王南，号墨竹翁、港城竹翁(三更夜人)，墨竹堂主。现居北京，师承福建花鸟名家胡子为，潘主兰。善长墨竹，其笔下画竹风格多变，精彩提神，笔墨老辣，构图新颖而丰富，无论是雪竹、雨竹、晴竹、风竹皆能体现“竹”的风骨和勃勃向上不屈精神。古代墨竹独具风格，人称港城一枝竹。

曹玉红，国礼艺术家，一级美术师，保定市政协委员，国际杰出女画家，中国女画家协会会员，中国书画世界行联合会副主任，河北省书画艺术研究院理事，河北省美术家协会会员，保定市美术家协会理事，保定市女企业家商会理事，保定市爱心敬老协会理事，保定市新知联会理事。

曹玉红，国礼艺术家，一级美术师，保定市政协委员，国际杰出女画家，中国女画家协会会员，中国书画世界行联合会副主任，河北省书画艺术研究院理事，河北省美术家协会会员，保定市美术家协会理事，保定市女企业家商会理事，保定市爱心敬老协会理事，保定市新知联会理事。