中国嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜”收槌，共包含104件近现代书画精品以及36件古代书画佳作，斩获总成交额16.6957亿元，成交率达到81%，其中，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》，成交价达到创记录的3.45亿元。

说到齐白石的绘画作品，从专业的角度来讲，它是代表着国画的最高水准了。但总是有普通人不看好齐白石的作品，理由也是有很多种。

今年，江苏省南京市六合区人民法院在阿里拍卖平台上，对孙晓云书法2幅进行公开拍卖，起拍价28000元，相当于评估价7折。20买家争夺，最终以15.95万元成交，字数不多，差不多“一字千金了”。较起拍价高出469.64%，创孙晓云书法司法拍卖最高成交价。

1955年，26岁的周昌谷的国画作品《两个羊羔》在波兰华沙举行的“第五届世界青年与学生和平友谊联欢节”上荣获金奖，由此“浙派人物画”便傲然登场。

思聪画荷，随心所欲，任由烂漫思绪从笔尖略过，铸就浓浓深情。技法并无明显师承，也不囿于客观意象所赋予的羁绊，可谓是画从想象。

黄胄（1925-1997），著名国画家、收藏家、社会活动家。尤以画人物和画驴著称。

丰子恺一生创作不辍，漫画作品不计其数，创作取材极广，但常画的就是柳树和燕子，随手翻开《子恺画集》，画柳的漫画比比皆是，所以俞平伯送他一个徽号“丰柳燕”。

聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难，放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。

李可染是著名的画家，他的画作在拍场频频创造高价，尤其是《万山红遍》系列的国画，曾过亿元成交。其实，不光是李可染的画作比较值钱，他的书法同样也很受追捧。

1913年，一位少年报考了北京大学预科第一类，发挥不错的他，满心欢喜地回家等捷报，想不到发榜时竟没有自己的名字，失望至极！

上面是宋代文坛巨擘朱敦儒写给友人的一封信，这封信以1.08亿元起拍，1.31亿元落槌，加佣金1.5065亿元成交！这封总计126个字的短信，可谓一字百万！

宋徽宗赵佶是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，也是古代少有的艺术天才与全才，被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！

徐悲鸿与刘海粟，均为中国画坛巨匠，艺术造诣不分伯仲。但刘海粟与徐悲鸿水火不容几十年，两人之间的世纪之战也是中国近现代美术史上最重要的事件之一。

孙晓云，身为中国书法家协会主席，写得一手传统的毛笔书法，硬笔书法却很少见，其实，孙晓云不仅是一位擅长毛笔书法、能够灵活驾驭各种书体的书法大咖，还是一位硬笔书法高手。

王叔晖（1912-1985）字郁芬，生于天津，定居北京。她是中国唯一被誉为大师的女连环画家，擅长工笔重彩人物画。历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。她创作的《西厢记》、《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》、128幅白描版《西厢记》、等小人书风靡数十年，至今还不断被重印。

一九五八年前，提倡画师要深入生活。领导上分配我到益丰搪瓷厂下生活，同去的有邵洛羊、朱梅村、俞子才等几位画师。到厂后，厂领导对我们相当照顾，分配我们去包装车间。厂里没有给我们指标，但我们总是主动地协助所在班组完成定额。有空时我喜欢到搪瓷车间去，跟那里的工人师傅学画搪瓷。画搪瓷是个技术工种，很配我的胃口。后来我也画过面盆，并且被选用投入生产。将国画和工艺美术相结合，对我还是第一次呢。在这个车间里我还交了不少朋友。

“师造化”是我国古代一切有创造性的画家所提倡的。明、清食古不化之风曾遭到一些革新派的反对。清人石涛痛恨那些把“师造化”变成一句空话的“正统”派，在他的《画语录》中针对脱离生活、一味重古仿古的恶习，提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。慷慨陈词：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠”发出“我自发我之肺腑，揭我之须眉”的大胆议论。

人，从躯体到精神，是独立的个体，这个硬道理决定了人的孤独，孤独是人的本分。但人偏偏不本分，爱群体，生活的欢乐和意义都体现在群体活动中，虽然人们也欣赏独来独往的老虎与雄鹰。有了群体，人们才步入创造，个体比群之群体，其间差异难以衡量。

潘天寿不画千岩万壑，不画本来就能够唤起崇高感的高山大岭，而以倚松傍花的小景为对象，但画面效果却雄大壮美，与明清山水花鸟画率多优美、秀润的特色大异其趣。崇高的对象在某些人的笔下变为优美或者平淡、平易的景象在另外的人手下却变为雄壮而奇崛，源自审美主体的能动作用。

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。陆俨少倡导沉的下来，心在追求艺术的道路上应该是单纯的。

刘奎龄(1885年6月13日-1967年6月12日)，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为"全能画家"，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。