书法界能够构成“一代宗师”的人并不多，这些人首先在书法史上有着深远的影响，书法自成一派，同时期名人弟子众多，声名在其生前或者身后极为显赫。

鸡，作为一种我们生活中常见的家禽，日出而啼，日落而息，它对大自然的先知先觉，不仅能鼓舞士气、催人奋进，还有着吉祥如意、大吉大利的美好象征。

古人论剑“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”。剑有灵性，慷慨激昂。

吴作人(1908-1997)，安徽宣城泾县人，早年师从于国画大师徐悲鸿门下，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。

这是著名国画大师李可染老师1989年创作的一幅书法作品，在前几天中国嘉德举行的拍卖会上，这幅很新潮、很励志的书法，卖了253万元！

吴作人（1908-1997）名之寿，字作人，祖籍安徽宣城泾县，祖父是苏州知名的画师，从小深受古文学、经史之学的熏陶吴作人先生是继徐悲鸿之后又一位学贯中西的大画家。

金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人。

他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”

牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一。古人即称牡丹为 “国色” 、 “国香” 、 “国艳” 、 “国貌” 等，是观赏花卉中无可比拟的上品, 所谓 “花中之王” 。

吴昌硕的《清供图》作于戊午十一月，也即1918年，系为吴昌硕的晚年精品之作。此《清供图》充分展现了吴昌硕的笔墨之功，融金石书画为一炉，炫彩多姿，富有文人意气。吴昌硕被誉为“文人画最后的高峰”，其绘画上承徐渭、八大山人的笔墨而具自家神貌，下则启齐白石、刘海粟、潘天寿等花卉之风气，可谓开一代先河者，吴昌硕对于后世的影响巨大而又深远，而其大写意花卉更是神品中之神品。

虚谷（1823—1896）清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍本新安（今安徽歙县），家于广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。

我们如今能够见到的一些历史上的书法名品，在浩如烟海的历代名帖当中，如同凤毛麟角，而大量的珍奇法帖，已经随着历史的变迁，消失在了时代的长河当中。

苏轼《记与君谟论书》云：“往年予尝戏谓君谟言，学书如溯急流，用尽气力，船不离旧处。君谟颇诺，以谓能近取譬。今思此语已四十余年，竟如何哉？”关于这则掌故，后人往往过度演绎，将“如溯急流”解读为用笔上的逆势取“涩”。其实坡翁说得再明白不过了，书法的学习，一旦到达了一个“平台期”之后，真的如逆水行舟，“用尽气力，船不离旧处”。

水墨画是中国审美艺术独有的标识，水墨画不但讲求笔墨、构图，更注重精神与意境。然而意境和精神又如何得来？往往又靠形式与布局，而印章在书画布局和形式美感中也是极其重要的环节。

陈子庄的画,其亲切的乡土生活气息,使人感到的总是乐观向上的情绪,即令出现在我们眼前的是如何逆险的画面结构和笔墨,但传出的仍是那样和蔼与乐观的情绪。如《燕子岩》吧,群山环抱中几间歪斜的老屋,在黄昏中是险僻苍凉的了,但屋前出现的几个游戏的孩子,却顿使全画透出了暖意;《剑门石笋峰》陡峭的山坳黑的两间瓦屋,大约是乡村小学吧?那环境的险峻也是令人心惊的,但几个沿着小路走上来的小学生,立即给“天下险”的危兀气氛中注人了和煦的人情味……陈子庄真是个在艺术形式上造险的能手,又是个在情蕴上化险为夷的能手。这是他审美的偏好,

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。陆俨少倡导沉的下来，心在追求艺术的道路上应该是单纯的。

油灯是中国历史最为久远的一种生活照明用具。在数以千年的历史发展中，从最初原始的火的照明，到新石器时代后期灯具的出现，经历了漫长的时间，到战国秦汉时期达到了历史的峰值。其中最核心的是火的发现和利用。

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

八大山人笔下的禽鸟鱼石。其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟传统，发展为阔笔大写意画法，其特点通过象征寓意手法，并对所画花鸟鱼虫进行夸张，以奇特形象和简练造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟鱼眼睛画成“白眼向人”以此来表现孤傲不群、愤世嫉俗的性格。

赵之谦（1829年8月8日 -1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。

石青、石绿，为重彩画的主要颜料之一，重彩画有富丽堂皇的美感，歌颂祖国，歌颂今天的新社会，应该多画重彩画。而且，优秀的青绿山水画，单从青绿本身色泽方面来看，鲜艳明净，珠圆玉润，令人望而生爱。使用重彩颜料，技术较烦，效果上要达到明净而不薄，润厚而不脏。只着一层，即有薄的感觉，要逐层渐加，加一次，厚一层，一次两次加到满意，但多加要防脏腻。

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。陆俨少倡导沉的下来，心在追求艺术的道路上应该是单纯的。

李可染（1907—1989），中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，江苏徐州人。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

款识：“乾清宫西暖阁几上周虎諄一具，供木根如意及吉祥草，皇祖手植也。速今历数十年弗敢移置，适回部贡果至盘贮其侧，天然岁朝吉语，当为之图，复成此帧并命于敏中”。

自古荆楚大地出人才，画界亦不例外，名家甚多。然个人独自出外发展者多，而众缘和合者少，这不能不说是一种遗憾。纵观明末清初的新安画派得益于徽商的资助得以繁荣发展；扬州画派得益于盐商之资养，得以空前发展。从这些画派的发展之中可以看到两个基本规律：一是经济支持至关重要，二是画派的形成造就了一大批具有个性特色的画家。近年在研究海上画派发展的过程中，也发现一个有趣的现象——伴随海上画派一百余年发展历程中诞生了上百个画会组织，有书画社，有印社，有宣传媒等等！这些书画组织互相促进，融合了书画界，政商界人脉，有效的促进了海