王镛：篆、隶才是真正的书法基础

书法艺术也要与时俱进。每个时代都产生新的艺术观念，流行新的艺术思潮，于是也就形成了新的时代风貌，于是今天的我们才拥有了生生不息的、气象万千的、博大精深的书法传统。

走向多元，是书法审美格局在当代发展的趋向。多元必以创作自由为前提，以审美观与形式风格的多样性为条件。而且首先要尊重艺术创造的独立性，尊重艺术家的个性，并保障作者进行各种艺术探索的基本权利。
 

大凡起初被讥为“流行”的事物，那一定是被抱有旧观念的人所看不惯的，而且必然具有开拓创新的性质。同时，以书法而言，作者在创作中的艺术表现能得到很多受众的共鸣，才可能“流行”开来。正所谓“流行所被，行之久远”。

有人说得好：“传统就像一条大河……”，是的，大河不是死水一潭，大河就永远处在“流行”的状态。
 

元人柯九思在《跋赵书黄庭经》中说：晋人书以韵度胜，六朝书以丰神胜，唐人求其丰神而不得，故以筋骨胜。

可以这样理解：对于每个时代，每个时期来说，传统的，就是流行的。对于整个书法发展历程来说，书法史基本是一部流行书风史。流行书风体现着一个时代的人文追求。

从事书法艺术，首先要面对传统，也就是昨天的种种“流行”。有些朋友只把传统挂在嘴边，手上功夫却差得很远。其实对传统光尊重不行，我以为更重要的是理解、是研究、是开掘、是利用，进而指导今天的创作。更有甚者，专用“传统”二字去镇唬青年，稍有不合已意者，便斥之为没有“传统”，似乎传统就是他自己。
 

有些朋友，至今一脸的封建正统观念；似乎传统的就是若干皇上认可的。那么置诸虞颜柳、苏黄米蔡……以至于吴昌硕、齐白石、毛泽东的书法于何地呢?他避而不谈，但只要提起今天的中青年，他就变得底气十足了。

有些朋友还说：流行书风就是把字写歪搞斜，变形夸张。好象把字写得端正整齐，就是书法艺术的终极标准了。分歧在于，我们以为这只不过是学习书法最基本的、最低层次的要求罢了。

放眼中国书法史，哪一个书体的出现，哪一个时代书风的形成，哪一个书家风格的确立，落实在纸上不是形的变化?由此可见：变形，是书法作为视觉艺术发展的常理。气、韵、神、境可感而不可视，可视者，唯见形变而已。换句话说，书法作品中自我的神韵，必然通过自我的变形来实现。从这个角度来讲；整个书法史，就是一部变形史。

还要特别申明的是：变形也有优劣之分，就像不变形也有好坏之别一样。是不可一概而论的。区别是：前者的实践，具探索创造之功；后者的劳做，多模仿重复之能。而创造，是一切艺术的命脉所在。
 

其实，明眼人一看便知，这些朋友的字也是努着力变了形的，只是变得不那么高明罢了。谁敢说他的字形是从前人那里“复印”下来的?

值得注意的是，有人片面理解二为方针，以为“为人民服务”的服务二字就是迎合与迁就。我以为服务更重要的一方面是教育与提高，不然，“美育”二字又从何谈起?!

要多读一些书法史。书法史其实就是一部历史，书法是伴随着历史的发展而变化着的，文字的演变就是跟着历史一起进行的。

篆隶书法才是真正的书法的基础。书法学什么？其实是学笔法的，就书法发展的演变史来说，我们应当认为，篆书、隶书才是书法的基础，并不是楷书。现在一些人为什么会认为楷书才是书法的基础？这除了对书法史的认知不足外，还有一个就是对书法学什么了解不深，他们只认为，书法就是为了把字形写好看，写美观了，写漂亮了就是真正的书法，这个观念一直在误导着人们，也是受到现代美术字的影响太深的缘故。

以上只是一些简单的道理，谈不上什么高深的理论。同时，我认为目前的流行书风还很年青，当然也就不够丰富，不够深刻，不够成熟，总之存在着这样那样的不足，但随着时间的推移与作者的努力，相信它的内在之美会更加完善，更加显彰，终于更加流行。因为它高举的旗帜上写着十六个大字：植根传统，面向当代，张扬个性，引领时风!
 

书法做为一门民族的，独特的传统艺术，必须要发展。要发展就必须在党的“双百”方针的指引下，鼓励创新。要创新，就必须允许多元探索。在探索的过程中，书法界不需要在学术及艺术风格问题上训斥谩骂、扣帽子、打棍子。我们需要的是理解、团结、批评、争鸣、交流、提高，进而以丰厚的创作成果来实现先进文化前进方向的代表这一时代重任。
 

注：本文来源于网络。版权归原作者。发表此文章仅供大家学习分享，不用于其他任何目的。如作者认为涉及侵权，请与联系我们立即删除。